Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Marbhrann (F. Chaliapin / 1931)

Cha do sheall M. Massenet a-riamh cho math ri “Werther” feartan inntinneach an tàlant a rinn e na neach-eachdraidh ciùil air anam boireann. C. Debussy

O ciamar Naused Mòrag!!! Agus is e an rud as duilghe de na h-uile gu bheil sin ann an seo nausea Tha mi a’ faireachdainn rudeigin co-cheangailte rium. P. Tchaikovsky

Chuir Debussy iongnadh orm le bhith a’ dìon a’ mhìlseachd seo (Manon Massenet). I. Stravinsky

Tha beagan Massenet aig a h-uile neach-ciùil Frangach na chridhe, dìreach mar a tha beagan de Verdi agus Puccini aig a h-uile Eadailtich. F. Poulenc

Beachdan eadar-dhealaichte bho cho-aoisean! Tha iad a' gabhail a-steach chan e a-mhàin strì de bhlasan is rùintean, ach cuideachd mì-chinnt obair J. Massenet. 'S e am prìomh bhuannachd a th' aig a cheòl anns na fuinn, a tha, a rèir an ùghdair A. Bruno, “a dh'aithnicheas tu am measg nam mìltean”. Mar as trice tha dlùth cheangal aca ris an fhacal, agus mar sin an sùbailteachd iongantach agus an faireachdainn. Tha an loidhne eadar fonn agus aithris cha mhòr do-fhaicsinneach, agus mar sin chan eil seallaidhean opera Massenet air an roinn ann an àireamhan dùinte agus tachartasan “seirbheis” gan ceangal, mar a bha fìor leis an fheadhainn a thàinig roimhe - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. B’ e riatanasan gnìomh tar-ghearraidh, fìor-eòlas ciùil fìor riatanasan na h-ùine. Bha Massenet gan riochdachadh ann an dòigh gu math Frangach, ann an iomadach dòigh ag aiseirigh thraidiseanan a’ dol air ais gu JB Lully. Ach, chan eil aithris Massenet stèidhichte air aithris shòlaimte, beagan pompous de chleasaichean brònach, ach air òraid làitheil neach sìmplidh. Is e seo prìomh neart agus tùsachd faclan Massenet, is e seo cuideachd an adhbhar airson na fàilligidhean aige nuair a thionndaidh e gu bròn-chluich den t-seòrsa clasaigeach (“The Sid” a rèir P. Corneille). Na neach-ciùil a rugadh, a tha na sheinneadair de ghluasadan dlùth an anama, comasach air bàrdachd shònraichte a thoirt do dhealbhan boireann, bidh e gu tric a 'gabhail os làimh seallaidhean brònach agus gruamach an opera "mòr". Chan eil taigh-cluiche an Opera Comique gu leòr dha, feumaidh e cuideachd riaghladh anns an Grand Opera, airson a bheil e a 'dèanamh cha mhòr oidhirpean Meyerbeerian. Mar sin, aig cuirm-chiùil bho cheòl diofar sgrìobhadairean, Massenet, gu dìomhair bho a cho-obraichean, a 'cur còmhlan-ciùil mòr umha ris an sgòr aige agus, a' bodhar an luchd-èisteachd, a 'tionndadh a-mach gu bhith na ghaisgeach an latha. Tha Massenet an dùil cuid de choileanaidhean C. Debussy agus M. Ravel (stoidhle aithris ann an opera, comharran corda, stoidhle ceòl tràth Frangach), ach, ag obair ann an co-shìnte riutha, tha e fhathast taobh a-staigh bòidhchead an XNUMXmh linn.

Thòisich cùrsa ciùil Massenet nuair a chaidh e a-steach don t-seòmar-grèine aig aois deich. Goirid gluaisidh an teaghlach gu Chambéry, ach chan urrainn dha Jules dèanamh às aonais Paris agus ruithidh e air falbh bhon dachaigh dà uair. Is e dìreach an dàrna oidhirp a bha soirbheachail, ach bha fios aig a’ bhalach ceithir-bliadhna-deug air a h-uile beatha dhoirbh a bha aig a’ bhohemia ealanta a chaidh a mhìneachadh ann an Scenes ... le A. Murger (air an robh e eòlach gu pearsanta, a bharrachd air prototypes Schoenard agus Musetta). An dèidh faighinn thairis air bliadhnaichean de bhochdainn, mar thoradh air obair chruaidh, Massenet a 'coileanadh Duais Mòr na Ròimhe, a thug dha còir air turas ceithir bliadhna dhan Eadailt. Bho thall thairis, bidh e a 'tilleadh ann an 1866 le dà francs na phòcaid agus le oileanach piàna, a bhios an uair sin na bhean aige. Tha tuilleadh eachdraidh-beatha Massenet na shreath leantainneach de shoirbheasan a tha a’ sìor fhàs. Ann an 1867, chaidh a’ chiad opera aige, The Great Aunt, a chumail, bliadhna às deidh sin fhuair e foillsichear maireannach, agus bha na goireasan orcastra aige soirbheachail. Agus an uairsin chruthaich Massenet obraichean nas aibidh agus nas cudromaiche: na h-oparan Don Cesar de Bazan (1872), The King of Lahore (1877), an oratorio-opera Mary Magdalene (1873), ceòl dha na h-Erinyes le C. Leconte de Lily (1873). Ann an 1866, thàinig Massenet gu bhith na àrd-ollamh aig Tèarmann Paris agus chaidh a thaghadh mar bhall de Institiud na Frainge. Tha e ann am meadhan aire a’ phobaill, tha gaol aige air a’ phoball, tha e ainmeil airson a mhodhalachd agus a eirmseachd shìorraidh. 'S e sàr obair Massenet na h-oparas Manon (1878) agus Werther (1883), agus chun an latha an-diugh tha iad a' fuaimneachadh air àrd-ùrlaran iomadh taigh-cluiche air feadh an t-saoghail. Gu deireadh a bheatha, cha do chuir am bàrd maill air a ghnìomhachd chruthachail: gun a bhith a’ toirt fois dha fhèin no dha luchd-èisteachd, sgrìobh e opera às deidh opera. Bidh sgil a’ fàs, ach bidh amannan ag atharrachadh, agus tha an stoidhle aige gun atharrachadh. Tha an tiodhlac cruthachail a 'lùghdachadh gu mòr, gu h-àraid anns na deich bliadhna a dh' fhalbh, ged a tha spèis, urram agus beannachdan saoghalta fhathast a 'còrdadh ri Massenet. Rè na bliadhnaichean sin, chaidh na h-obraidhean Thais (1886) leis an Meditation ainmeil, The Juggler of Our Lady (1894) agus Don Quixote (1902, às deidh J. Lorrain), a chaidh a chruthachadh gu sònraichte airson F. Chaliapin, a sgrìobhadh.

Tha Massenet eu-domhainn, air a mheas mar an nàmhaid seasmhach aige agus a cho-fharpaiseach K. Saint-Saens, “ach chan eil e gu diofar.” “… Feumaidh ealain luchd-ealain de gach seòrsa ... Bha seun aige, comas seun agus faireachdainn nearbhach, ged a bha e eu-domhainn ... Gu teòiridheach, cha toil leam ceòl mar seo ... Ach ciamar a chuireas tu an aghaidh nuair a chluinneas tu Manon aig na casan de Grieux ann an naomhachd Saint-Sulpice? Ciamar nach bi thu air do ghlacadh gu doimhneachd an anama leis na gathan gràidh seo? Ciamar a smaoinicheas tu agus a mhion-sgrùdadh ma thèid suathadh riut?

E. Lèine

'S e mac neach-seilbh mèinn iarainn, Massenet a' faighinn a' chiad leasanan ciùil aige bho mhàthair; aig Conservatoire Paris bha e na oileanach le Savard, Lauren, Bazin, Reber agus Thomas. Ann an 1863 fhuair e Duais na Ròimhe. An dèidh dha e fhèin a choisrigeadh gu diofar ghnèithean, tha e cuideachd ag obair gu dìcheallach ann an taigh-cluiche achadh. Ann an 1878, an dèidh soirbheachas Rìgh Lahore, chaidh a chur an dreuchd mar àrd-ollamh sgrìobhaidh aig an t-seòmar-grèine, dreuchd a chum e gu 1896, nuair, an dèidh dha cliù a chosnadh air feadh an t-saoghail, dh'fhàg e a h-uile dreuchd, a 'gabhail a-steach stiùiriche an Institut de France.

“Thuig Massenet e fhèin gu tur, agus thòisich am fear a bha, ag iarraidh a phronnadh, a’ bruidhinn air gu dìomhair mar oileanach an sgrìobhadair òrain fhasanta Paul Delmay, air fealla-dhà ann an droch bhlas. Air an làimh eile, chaidh mòran atharrais a dhèanamh air Massenet, tha e fìor ... tha na harmonies aige coltach ri dubhan, agus tha na fuinn aige mar amhaich lùbte ... thaisbeanaidhean… tha mi ag aideachadh, chan eil mi a’ tuigsinn carson a tha e nas fheàrr a bhith a’ còrdadh ri cailleachan-dubha, leannanan Wagner agus boireannaich cosmopolitan, na boireannaich òga le cùbhraidh nach bi a’ cluich a’ phiàno glè mhath. Tha na dearbhaidhean seo le Debussy, gu h-ìoranta gu aon taobh, nan deagh chomharra air obair Massenet agus cho cudromach sa tha e do chultar na Frainge.

Nuair a chaidh Manon a chruthachadh, bha sgrìobhadairean-ciùil eile mar-thà air caractar opera Frangach a mhìneachadh fad na linne. Beachdaich air Gounod's Faust (1859), Les Troyens (1863) neo-chrìochnaichte le Berlioz, The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Carmen Bizet (1875), Samson Saint-Saens agus Delilah (1877), "The Tales of Hoffmann" le Offenbach (1881), "Lakme" le Delibes (1883). A bharrachd air cinneasachadh opera, is fhiach iomradh a thoirt air na h-obraichean as cudromaiche aig César Franck, a chaidh a sgrìobhadh eadar 1880 agus 1886, aig an robh pàirt cho cudromach ann a bhith a’ cruthachadh faireachdainn sensual-mystical ann an ceòl deireadh na linne. Aig an aon àm, rinn Lalo sgrùdadh cùramach air beul-aithris, agus bha Debussy, a fhuair Duais na Ròimhe ann an 1884, faisg air a 'chruth mu dheireadh den stoidhle aige.

A thaobh chruthan ealain eile, tha beachd-bheachd ann am peantadh air a dhol thairis air cho feumail ‘s a tha e, agus thionndaidh luchd-ealain gu bhith a’ nochdadh an dà chuid nàdarrach agus neoclassical, dealbh ùr is dràmadach de chruthan, leithid Cezanne. Ghluais Degas agus Renoir nas cinntiche gu dealbh nàdarrach de chorp an duine, agus sheall Seurat ann an 1883 an dealbh aige “Bathing”, anns an robh neo-ghluasadachd nam figearan a’ comharrachadh tionndadh gu structar plastaig ùr, is dòcha samhlachail, ach fhathast concrait agus soilleir. . Bha samhlaidheachd dìreach a 'tòiseachadh a' coimhead troimhe anns a 'chiad obraichean aig Gauguin. Tha an stiùireadh nàdarrach (le feartan samhlaidheachd air cùl sòisealta), air a 'chaochladh, gu math soilleir aig an àm seo ann an litreachas, gu h-àraid ann an nobhailean Zola (ann an 1880 nochd Nana, nobhail bho bheatha neach-cùirte). Timcheall air an sgrìobhadair, tha buidheann air a chruthachadh a thionndaidheas gu ìomhaigh fìrinn nas neo-fhaicsinneach no co-dhiù annasach airson litreachas: eadar 1880 agus 1881, tha Maupassant a’ taghadh taigh-siùrsaich mar shuidheachadh airson a sgeulachdan bhon chruinneachadh “The House of Tellier”.

Tha na beachdan, na rùintean agus na gluasadan sin uile rim faighinn gu furasta ann am Manon, leis an do chuir am fear a rinn e ri ealain opera. An dèidh an toiseach tòiseachaidh buaireasach seo chaidh seirbheis fhada dhan opara, nuair nach robh an-còmhnaidh stuth freagarrach air a lorg a nochd airidheachd an ùghdair agus cha robh aonachd a' bhun-bheachd chruthachail daonnan air a ghleidheadh. Mar thoradh air an sin, thathas a’ cumail sùil air diofar sheòrsaichean contrarrachdan aig ìre stoidhle. Aig an aon àm, a’ gluasad bho verismo gu decadence, bho sgeulachd sìthiche gu sgeulachd eachdraidheil no coimheach le cleachdadh measgaichte de phàirtean gutha agus orcastra, cha do rinn Massenet a-riamh briseadh-dùil don luchd-èisteachd aige, mura h-eil e ach le taing do stuth fuaim air leth ciùird. Ann an gin de na h-obraran aige, eadhon ged nach robh iad soirbheachail gu h-iomlan, tha duilleag cuimhneachail ann a tha beò beatha neo-eisimeileach taobh a-muigh a’ cho-theacsa choitcheann. Rinn na suidheachaidhean sin uile cinnteach gum biodh Massenet air leth soirbheachail air a’ mhargaidh discographic. Aig a’ cheann thall, ’s e na h-eisimpleirean as fheàrr a th’ aige an fheadhainn anns a bheil an tè a rinn an t-òran fìor dha fhèin: liriceach agus dìoghrasach, tairgse agus ciallach, a’ toirt a iongnadh dha na pàirtean de na prìomh charactaran as motha a tha ann an co-chòrdadh ris, leannanan, aig nach eil feartan coimheach ris an t-sòghalachd. de fhuasglaidhean symphonic, air an coileanadh gu furasta agus gun chuingealachaidhean balach-sgoile.

G. Marchesi (eadar-theangachadh le E. Greceanii)

Is e ùghdar còig air fhichead oparan, trì ballets, seòmraichean orcastra mòr-chòrdte (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) agus mòran obraichean eile anns a h-uile gnè de dh’ ealain ciùil, Massenet am measg an luchd-sgrìobhaidh sin aig nach robh fios aig a bheatha air fìor dheuchainnean. Chuidich tàlant mòr, ìre àrd de sgil proifeasanta agus tàlant ealanta seòlta e gus aithne phoblach fhaighinn tràth anns na 70n.

Fhuair e mach tràth ciod a fhreagradh d'a phearsa ; air dha a chuspair a thaghadh, cha robh eagal air e fhèin ath-aithris; Sgrìobh e gu furasta, gun leisg, agus air sgàth soirbheachas bha e deiseil airson co-rèiteachadh cruthachail a dhèanamh le blasan àbhaisteach a’ phobaill bourgeois.

Rugadh Jules Massenet air 12 Cèitean, 1842, mar leanabh chaidh e a-steach don Conservatoire Paris, às an do cheumnaich e ann an 1863. Às deidh dha fuireach mar a laureate airson trì bliadhna san Eadailt, thill e ann an 1866 gu Paris. Tha rannsachadh leantainneach airson dòighean air glòir a’ tòiseachadh. Bidh Massenet a’ sgrìobhadh an dà chuid oparan agus suites airson orcastra. Ach bha a phearsantachd air a nochdadh nas soilleire ann an dealbhan-cluiche gutha (“Pastoral Poem”, “Poem of Winter”, “April Poem”, “October Poem”, “Love Poem”, “Memories Poem”). Chaidh na dealbhan-cluiche seo a sgrìobhadh fo bhuaidh Schumann; tha iad a’ toirt cunntas air an taigh-bathair àbhaisteach a th’ ann an stoidhle gutha trom Massenet.

Ann an 1873, choisinn e aithne mu dheireadh - an toiseach le ceòl airson bròn-chluich Aeschylus "Erinnia" (eadar-theangachadh gu saor le Leconte de Lisle), agus an uairsin - "dràma naomh" "Màiri Magdalene", air a chluich ann an cuirm-chiùil. Le faclan dùrachdach, chuir Bizet meal-a-naidheachd air Massenet air a shoirbheachadh: “Cha do chruthaich an sgoil ùr againn a-riamh dad mar seo. Ghluais thu mi ann am fiabhras, aingidh! O, thusa, neach-ciùil air leth ... Damn it, tha thu a 'cur dragh orm le rudeigin! ..». “Feumaidh sinn aire a thoirt don fhear seo," sgrìobh Bizet gu fear de a charaidean. “Seall, cuiridh e sinn a-steach don chrios.”

Bha Bizet a 'sùileachadh an ama ri teachd: a dh'aithghearr chuir e crìoch air beatha ghoirid, agus ghabh Massenet anns na deicheadan ri teachd prìomh àite am measg luchd-ciùil Frangach an latha an-diugh. B’ e na 70an agus na 80an na bliadhnaichean as sgoinneil agus as torraiche na obair.

Tha “Màiri Magdalene”, a tha a’ fosgladh na h-ùine seo, nas fhaisge ann an caractar air opera na oratorio, agus chaidh a’ bhana-ghaisgeach, peacach aithreachail a bha a’ creidsinn ann an Crìosd, a nochd ann an ceòl an ùghdair mar Parisianach an latha an-diugh, a pheantadh anns na h-aon dathan mar a' chùirt Manon. Anns an obair seo, chaidh an cearcall as fheàrr le Massenet de dhealbhan agus dòighean faireachdainn a dhearbhadh.

A’ tòiseachadh le Dumas son agus nas fhaide air adhart na Goncourts, stèidhich gailearaidh de sheòrsan boireann, gràsmhor agus nearbhach, so-fhaicsinneach agus cugallach, mothachail agus brosnachail, e fhèin ann an litreachas na Frainge. Gu math tric is iad seo peacaich aithreachail meallta, “boireannaich an leth-shaoghail”, a’ bruadar mu chomhfhurtachd cagailt teaghlaich, mu thoileachas eireachdail, ach air a bhriseadh anns an t-sabaid an aghaidh fìrinn bourgeois hypocritical, air an èigneachadh aislingean a leigeil seachad, bho neach gaoil, bho beatha… (Is e seo susbaint nobhailean agus dealbhan-cluiche Dumas son: The Lady of the Camellias (nobhail - 1848, stèidse theatar - 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); faic cuideachd an nobhailean de na bràithrean Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) agus feadhainn eile.) Ach, ge bith dè na plotaichean, na h-amannan agus na dùthchannan (fìor no ficseanail), sheall Massenet boireannach den chearcall bourgeois aige, a ’nochdadh gu mothachail air an t-saoghal a-staigh aice.

Canar co-aoisean Massenet “bàrd an anam boireann.”

Às deidh Gounod, aig an robh buaidh làidir air, faodaidh Massenet, le eadhon barrachd fìreanachaidh, a bhith air a mheas am measg “sgoil mothachaidh nearbhach.” Ach aocoltach ris an aon Gounod, a chleachd anns na h-obraichean as fheàrr aige dathan nas beairtiche agus eadar-dhealaichte a chruthaich cùl-raon amas airson beatha (gu sònraichte ann am Faust), tha Massenet nas grinne, nas eireachdail, nas cuspaireil. Tha e nas fhaisge air ìomhaigh bogachd boireann, gràs, gràs mothachaidh. Ann an co-rèir ri seo, leasaich Massenet stoidhle ariose fa-leth, aithris aig a chridhe, a’ toirt seachad susbaint an teacsa gu pongail, ach tha “spreadhaidhean” faireachail a bha a’ nochdadh ris nach robh dùil air an comharrachadh le abairtean de anail farsaing fonnmhor:

Tha am pàirt orcastra cuideachd air a chomharrachadh le cho ìosal sa tha a’ chrìoch. Gu tric is ann ann a tha am prionnsapal melodach a’ leasachadh, a tha a’ cur ri aonachadh a’ phàirt gutha eadar-amail, fìnealta agus lag:

Bidh an aon dòigh a dh’ aithghearr àbhaisteach ann an oparan nan sgrìobhadairean Eadailteach (Leoncavallo, Puccini); chan eil ach an spreadhadh de fhaireachdainnean aca nas stuama agus nas dìoghrasach. Anns an Fhraing, chaidh gabhail ris a’ mhìneachadh seo air a’ phàirt gutha le mòran de sgrìobhadairean aig deireadh na XNUMXmh agus tràth san XNUMXmh linn.

Ach air ais gu na 70an.

Bhrosnaich an aithne ris nach robh dùil Massenet. Bidh na h-obraichean aige gu tric air an coileanadh ann an cuirmean (Picturesque Scenes, an Phaedra Overture, an Third Orchestral Suite, an Sacred Drama Eve agus eile), agus bidh an Grand Opera a’ cur air adhart an opera King Lagorsky (1877, bho bheatha Innseanach; tha strì cràbhach mar chùl-raon. ). A-rithist air leth soirbheachail: chaidh Massenet a chrùnadh le labhrais acadaimigeach - aig aois trithead ’s a sia bha e na bhall de Institiud na Frainge agus cha b’ fhada gus an deach cuireadh a thoirt dha mar àrd-ollamh aig an t-seòmar-grèine.

Ach, ann an "King of Lagorsk", a thuilleadh air an dèidh sin sgrìobhte "Esclarmonde" (1889), tha mòran fhathast bho ghnàthas "grand opera" - an gnè traidiseanta seo de Frangach ciùil taigh-cluiche a tha fada air a dhol seachad air a chomasan ealanta. Lorg Massenet e fhèin gu tur anns na h-obraichean as fheàrr aige - “Manon” (1881-1884) agus “Werther” (1886, a chaidh fhoillseachadh an toiseach ann an Vienna ann an 1892).

Mar sin, aig aois ceathrad 'sa còig, choisinn Massenet an cliù a bha a dhìth. Ach, a 'leantainn air adhart ag obair leis an aon dian, thairis air an ath chòig bliadhna fichead de a bheatha, chan e a-mhàin leudaich e sealladh ideòlach agus ealanta, ach chuir e an gnìomh a' bhuaidh theatar agus an dòigh-labhairt a bha e air a leasachadh roimhe gu diofar phlota operatic. Agus a dh'aindeoin 's gu bheil a' chiad shealladh de na h-obraichean sin air an uidheamachadh le mòr-spèis, tha a 'mhòr-chuid dhiubh airidh air dìochuimhneachadh. Chan eil teagamh nach eil ùidh anns na ceithir oparan a leanas: “Thais” (1894, tha cuilbheart an nobhail le A. France air a chleachdadh), a tha, a thaobh cho seòlta sa phàtran melodach, a’ tighinn faisg air “Manon”; “Navarreca” (1894) agus “Sappho” (1897), a’ nochdadh buadhan fìrinneach (chaidh an opara mu dheireadh a sgrìobhadh stèidhichte air an nobhail le A. Daudet, an cuilbheart faisg air “Lady of the Camellias” le mac Dumas, agus mar sin “Verdi” La Traviata"; ann an "Sappho" mòran dhuilleagan de cheòl inntinneach, fìrinneach); "Don Quixote" (1910), far an do chuir Chaliapin iongnadh air an luchd-èisteachd ann an dreuchd an tiotail.

Chaochail Massenet air 13 Lùnastal, 1912.

Fad ochd bliadhna deug (1878-1896) bha e a’ teagasg clas sgrìobhadh aig Conservatoire Paris, a’ teagasg mòran oileanach. Nam measg bha sgrìobhadairean-ciùil Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, an clasaig ceòl Ròmanach, Seòras Enescu, agus feadhainn eile a choisinn cliù san Fhraing an dèidh sin. Ach bha eadhon an fheadhainn nach do rinn sgrùdadh le Massenet (mar eisimpleir, Debussy) fo bhuaidh a stoidhle gutha mothachail, sùbailte ann an faireachdainn, ariose-declamatory.

* * *

Ionracas an abairt liriceach-dràma, treibhdhireas, fìrinn ann an sgaoileadh faireachdainnean crith-thalmhainn - is iad sin airidheachd oparan Massenet, a tha air am foillseachadh gu soilleir ann an Werther agus Manon. Ach, gu tric cha robh neart fireann aig an ùghdar ann a bhith a’ toirt seachad ùidhean na beatha, suidheachaidhean dràmadach, susbaint còmhstri, agus an uairsin bhris beagan sòghalachd, uaireannan binneas salon, troimhe na cheòl.

Tha iad sin nan comharran samhlachail air èiginn gnè geàrr-ùine na “lyric opera” Frangach, a thàinig gu bith anns na 60an, agus anns na 70n ghabh e a-steach gu dian gluasadan ùra, adhartach a’ tighinn bho litreachas an latha an-diugh, peantadh, taigh-cluiche. A dh'aindeoin sin, mar-thà an uair sin na feartan de chuingealachadh a chaidh fhoillseachadh ann, a chaidh ainmeachadh gu h-àrd (ann an aiste coisrigte do Gounod).

Fhuair sàr-eòlaiche Bizet thairis air crìochan cumhang an “opera lyric”. A’ dramatachadh agus a’ leudachadh susbaint nan sgrìobhaidhean ciùil is theatar tràth aige, a’ nochdadh nas fìrinneach agus nas doimhne na contrarrachdan fìrinn, ràinig e àirdean reul-eòlais ann an Carmen.

Ach cha do dh'fhuirich cultar operatic na Frainge aig an ìre seo, oir cha robh na maighstirean as fhollaisiche aige anns na deicheadan mu dheireadh den 60mh linn air cumail gun choimeas ri Bizet ri prionnsabalan ann a bhith a 'cur an cèill am beachdan ealanta. Bho dheireadh nan 1877n, mar thoradh air neartachadh feartan ath-bheothachaidh ann an sealladh an t-saoghail, dh 'fhalbh Gounod, an dèidh cruthachadh Faust, Mireil agus Romeo agus Juliet, bho dhualchasan nàiseanta adhartach. Cha do sheall Saint-Saens, an uair sin, cunbhalachd iomchaidh anns na rannsachaidhean cruthachail aige, bha e roghainneil, agus dìreach ann an Samson agus Delilah (1883) a choilean e soirbheachas cudromach, ged nach robh e gu tur. Gu ìre, bha cuid de choileanaidhean ann an raon opera cuideachd aon-thaobhach: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Rìgh Cathair Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Bha na h-obraichean sin uile a’ toirt a-steach diofar phlocan, ach anns an eadar-mhìneachadh ciùil aca, chaidh buaidh an dà chuid oparan “mòr” agus “liriceach” thairis gu ìre no dhà.

Dh’ fheuch Massenet cuideachd a làmh air an dà ghnè, agus dh’ fheuch e gu dìomhain ris an stoidhle seann-fhasanta de “grand opera” ùrachadh le faclan dìreach, tuigse air dòighean faireachdainn. Gu h-iomlan, bha e air a tharraing leis na shuidhich Gounod ann am Faust, a bha a 'frithealadh Massenet mar mhodail ealain ruigsinneach.

Ach, chuir beatha shòisealta na Frainge às deidh Comunn Paris gnìomhan ùra air adhart airson sgrìobhadairean - bha e riatanach fìor chòmhstri na fìrinn a nochdadh nas mionaidiche. Chaidh aig Bizet air an glacadh ann an Carmen, ach dh'fhuasgail Massenet seo. Dhùin e e fhèin ann an gnè opera liriceach, agus chaolaich e a chuspair tuilleadh. Mar phrìomh neach-ealain, bha ùghdar Manon agus Werther, gu dearbh, gu ìre a’ nochdadh anns an obair aige eòlasan agus smuaintean a cho-aoisean. Thug seo buaidh gu sònraichte air a bhith a’ leasachadh dhòighean faireachdainneachd airson cainnt ciùil a tha mothachail gu nearbhach, a tha nas co-chosmhail ri spiorad an latha an-diugh; tha na choilean e cudromach an dà chuid ann a bhith a’ togail seallaidhean liriceach “troimhe” den opera, agus ann am mìneachadh seòlta saidhgeòlach na h-orcastra.

Ro na 90an, bha an gnè as fheàrr leotha de Massenet air a dhol à bith. Thathas a’ tòiseachadh a’ faireachdainn buaidh verismo operatic Eadailteach (a’ toirt a-steach obair Massenet fhèin). An-diugh, tha cuspairean an latha an-diugh air an cur an cèill nas gnìomhaiche ann an taigh-cluiche ciùil na Frainge. Mar thaisbeanach a thaobh seo tha oparan Alfred Bruno (The Dream stèidhichte air an nobhail le Zola, 1891; Siege of the Mill stèidhichte air Maupassant, 1893, agus feadhainn eile), nach eil às aonais feartan nàdair, agus gu sònraichte opera Charpentier Louise (1900).

Le bhith a’ cumail Pelléas et Mélisande le Claude Debussy ann an 1902 a’ fosgladh àm ùr ann an cultar ciùil is theatar na Frainge - bidh beachd-bheachd gu bhith na phrìomh ghluasad stoidhle.

M. Druskin

Cumaidhean:

Operas (25 gu h-iomlan) A bharrachd air na h-oparan "Manon" agus "Werther", chan eil ach cinn-latha nan premieres air an toirt seachad eadar camagan. “Grandmother”, libretto le Adeny agus Granvallet (1867) “Ful King’s Cup”, libretto le Galle and Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, libretto le d’Ennery, Dumanois agus Chantepie (1872) “King of Lahore” , libretto le Galle (1877) Herodias, libretto le Millet, Gremont agus Zamadini (1881) Manon, libretto le Méliac and Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto le Blo, Mille agus Gartmann (1886, a’ chiad fhoillseachadh - 1892) “ The Sid", libretto le d’Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto le Blo and Gremont (1889) The Magician, libretto le Richpin (1891) “Thais”, libretto le Galle (1894) “Dealbh de Manon", libretto le Boyer (1894) “Navarreca”, libretto le Clarty and Ken (1894) Sappho, libretto le Kena agus Berneda (1897) Cinderella, libretto le Ken (1899) Griselda, libretto le Sylvester and Moran (1901) “ The Juggler of Our Lady", libretto le Len (1902) Cherub, libretto le Croisset agus Ken (1905) Ariana, libretto le Mendes (1906) Teresa, libretto le Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) An Ròimh, libretto le Ken (1912) “Amadis” (an dèidh làimhe) “Cleopatra”, libretto le Payen (an dèidh làimhe)

Obraichean ciùil-theatar agus cantata-oratorio eile Ceòl airson bròn-chluich Aeschylus “Erinnia” (1873) “Mary Magdalene”, dràma naomh Halle (1873) Eve, dràma naomh Halle (1875) Narcissus, seann ìomhaigh le Collin (1878) “The Immaculate Virgin”, an uirsgeul naomh de Grandmougins (1880) “Carillon”, atharrais agus uirsgeul dannsa (1892) “Geallta Fearainn”, oratorio (1900) Dragonfly, ballet (1904) “Spain”, ballet (1908)

Obraichean symphonic Pompeii, sreath airson orcastra (1866) A’ chiad sreath airson orcastra (1867) “Hungarian Scenes” (Dàrna sreath airson orcastra) (1871) “Picturesque Scenes” (1871) An treas sreath airson orcastra (1873) Overture “Phaedra” (1874) “ Seallaidhean dràmadach a rèir Shakespeare" (1875) "Neapolitan Scenes" (1882) "Seallaidhean Alsatian" (1882) "Seallaidhean inntinneach" (1883) agus feadhainn eile

A bharrachd air an sin, tha mòran sgrìobhaidhean eadar-dhealaichte ann airson piàna, timcheall air 200 romansa (“Intimate Songs”, “Pastoral Poem”, “Poem of Winter”, “Poem of Love”, “Poem of Memories” agus feadhainn eile), ag obair airson ionnsramaid seòmar. ensembles.

Sgrìobhaidhean litreachais “Mo Chuimhneachan” (1912)