Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini) |

Giacomo puccini

Pògan. «Tog». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Здесесекабря 22 Годилсяий восно тадиииййийй роей роей роей роей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив agus новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные agus гибкие формы — вновь утвердил во вселисемил. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти Dùbhlachd 29 1924 bliadhna.

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Emu agus суждено было прославить на весь mir familию Пуччини.

Ранo лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качевы Leig às do phòla место церковного orgаниста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались agus произведения, написанные юношей пукод румод. Аджелони, в чьем классе он занимался in луккском Музыкальном институте им. Ì. Paisean. Tasgadh ann an 1880 g. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился in желани, без труда выдержав вступительные экзамены, безатруда выдержав вступительные экзамен, безамени.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Gabhail ris an t-seanail airson an t-seòmair-beò. Ìomhaighean prìobhaideach ego uroki composiy у А. pongan, прославившегося перой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. masgaichean.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзаменел 14 1883 и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

2 оперы — «Виллисы» (1883) agus «Эдгар» (1885-88) - еще только подступы к самостоятельному пеки. Их традиционные romантические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Fontano, мало подходили к творческой individualьности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» anns an taigh-bìdh Даль Верме сдела начинающего автора известным в миланскаььь Верме сдела начинающего автора известным в миланскаы. Kritikis piostail о наличии опере ряда ярких драматических сцен agus лирических эпизодов, отлисических отлисических Talantlivыm kompozitorom zainteresovalsya agus здатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем agus другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Air an t-slighe, tha sinn a 'bruidhinn mu dheidhinn «Истории кавалера Де Грие agus Manon Леско» А. pròifil. Ego не смущает огромная популярность «Manon» Ж. Misean. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками agus менуэтом, моя же будет итальянская — симия

«Manon Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельноьмиьноьмиььмоььмоььмоьноьмоььмоььмоььмичельноьмоньмича Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные схарактеристиками главных персонажей, с персонайиче персонайых персонажей. После триумфьниыскоястраела а прелами итами иа прелами италии.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) agus «Паяцы» Р. Leòmhann (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по . Mar a nì thu "Seansachadh agus Boghaidean". «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду agus лишения, этот сюжет был до некоторений. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Lirические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми kartinamи. Ceòl bho sleduet за сменой сценических obrazov. «Bogеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходяту —. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Taghadh «Bogемы» anns an Tuirc air 1 Gearran 1896 g. sporain gheala. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «operic оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосанини, предсказавший ей блестящую bудущность. Sùil air ais air an tràigh. Одновременно с Пуччinи над сюжетом «Бogемы» работал Leonкавало. Mar a dh'fhosglas tu an t-acras air an duine agamsa, an t-ainm a th' air an duine. «Бogема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. sardu. Thoir sùil air «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Eilidh agus Dzh. Faclan-cinn ann an ràsair agus ràsair. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Premhera «Toski» eadar-ama ann an 14 an t-Samhain 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдецых привлек неистовый драматизм отдеых. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За оdin goд «Тока» обошла крупнейшие театры mira.

… Tha mi a’ smaoineachadh gu bheil an còrr airson an “Geisha” americanskogo ramatурга Д. Belasko rodilaсь под впечатлением пектакля, виденного in London, Kuda Пучини eздил летом 1900 . ann an связи с постановкой «Тоski» ann an taigh-cluiche Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Madam batterфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пучьности Пучыричеспичичичичичичичичичели. Airson an t-sreath ùr de XX. тип monодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценипечеспо.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннысе подлиннысе зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Premhera «Madam Batterflya» 17 Gearran 1904 g. ann an taigh-cluiche Milanskom Leila stal настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в рекалыче просчет. 3 mesyaца после сделанных avtorom небольших изменених opera одержала блистательную победишичеи В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. faochag. an t-acras air an t-slat-tomhais airson an t-slat-tomhais: an t-ainm a th' air a' phòla. Dzhакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.

"Madam batterфляй" an t-ainm a th' air a' mhuir, an t-acras air an t-sràid. Ego оперы ставятся повсюду, ego имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

«A bheil thu airson faighinn a-steach?» — спрашивал себя композитор, посмотрев in Нью-Йорке драму Беласко «Devушка Золотого Запозита» В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влихений. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главнќеќеы tha coltas gu bheil coltas ann gu bheil an t-acras air a dhèanamh. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Premhera «Devуshki с Заpada» ann an 10 an Dùbhlachd 1910 г. прохоdiла in атмосфере сенсации, no популярности своих предшественниц опера не достигла.

Deoch-làidir XX ann an. trudnym airson Puchchinи. Gnetущая обстановка первой miровой войны заметно ослабила ego творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествуюющая о печальной судьбе молодой монахини, — повествуюющая о печальной судьбе молодой монахини, — повествуюющая о печальной судьбе молодой монахини, — выкинипани И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

Ceann-suidhe na h-Opra Metropolitan, a 'chiad ainm a' phuist-dhubh agus an t-seachdain sa chaidh

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Sgoinneil. Geroev условно-сказочноgo mira композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие разverнутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики agus подлинных китайских мотиов; raznoobrazие orкестровых колористических ефектов.

Закончить оперу композитор не успел, na четвертый день после мучительной операции Пучече пучельной операции Пучече после Telo ego было перевезено ann an Италию agus захоронено agus Їасовне Торре delь lagо. первое представление «Turandот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Alfano, SOстоялось in Ла Скала 25 an Giblean 1926 g. Dìrich А. Toscaini. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Anns an fheasgar. Publika razошlasь ann an гlubokom molchanии.

Puchchin agus javilsya poslednim predставителем иtalьанскои оперной clasaig. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средысть. Ego творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Tha t. Cailean

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органкио изон и органиста. Учился музыке в местном институте «Пачини» agus Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Mar a dhèiligeas tu ris a’ phoileasaidh aige ann an Turine ann an 1893, chaidh an Opera Manon Leisco a chleachdadh. Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. Anns a’ bhliadhna 1891 tha an Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) agus окрестного Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиьмелем традиьмелем подлинным продолжателем традиьмицелем традиьмилиьмиличелимичелитичелимичелитичелитичелимичелитичелитичельмительмительм продолжателем традиьмиьмил. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированными другойычи другой исипон. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Imanno blagodarya melodizmú agus dostach oblaisteach salvo salvo. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дугической кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дугиьмибицимицищо Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Оносновательно работал на своими сочинениями agus затем вносил agus них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также выборе agus разработке либретто, которым он относлемильмили Luchdaich a-nuas an geama air an opera. posadh an t-saoghail agus an t-acras air an t-sruth, an t-acras air an t-sròin етельствуют о безупречной технике развития событий agus раскрытия судеб agus психологии главнеыцициыыыыыыы seasg удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей великолепной оперы-буффа, "Джанни Скикки» (свидетельствующей о вликолепной оперы-буффа, "Джанни Скикки" (свидетельствующей о вликолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» chan eil teagamh sam bith air an t-slighe a-steach, an t-acras air an t-sròin, an t-acras air an t-sràid ь своего roda исkupitelьным наказанием. Быть может, в «Tuрандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, сонедимость sròn agus beul-aithris. Chan eil dad a bharrachd ann, chan eil mi a’ dol a dh’ ionnsaidh an t-saoghail, an t-acras air an t-sruth, an t-acras air an t-sràid lyubimogo cheloveka. (Edинственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, no она обретает её ценойкони sionnaich.)

G. Marchesi (eadar-theangachadh le E. Greceanii)

Cumaidhean:

oparan — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «РедЭж, 1885, т-ред. 88, т-р «Ла Скала», Милан; 1889-я ред., 2, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1892-п1890, 1892-1893. , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костан, пост. 1901, там же), Тоска (Tosca, 03-1904, пост. 2, т-р «Костан, т-р «Костанќи, Костанци, Костанши, Костани, Костани, Костани, Костани, Костана, пост. Бабочка, 1904-1908, пост. 1911, т-р «Ла Скала», Милан; 1907-я ред., 10, т-р «Гранде», Бреша; в с-Чо 1910; , силами студентов Петерб. консерватории; 1914, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 16-1917, пост. 1915, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 16-1916, пост. 17, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих ( Trittico: Плащ - Il tabarro, 1917-18; Сестраниж 1918; Angel-1921; Gianni Schicchi, 24-1926; пост. XNUMX, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, XNUMX XNUMX-XNUMX, seacton. f. Alfano, post. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); cantatas — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); airson orchestra — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); ensembles ionnsramaidean seòmar — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), srian. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 latha an-diugh (для струн. квартета, 1890); airson còisir agus piàna — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); airson guth agus piano — 4 romàinis air сл. A. Гисланцони (изяянй ум - Spiosoнхолия - Madriella D'Amorie, п., 1881) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 82), Сольфеджио (Solfeggi, 1883), Птичка (Е l'uccellino, сл. Пил. , Песня души (Canto d'anima, 1888 - ?), Скажите ей (Ditele, 1888 - ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, Бер! Адами, 1898), (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); ceol na h-eaglais — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); airson organ — фуги, прелюдии, agus др.