Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Anns a 'Mhàrt 2000, thionndaidh Pierre Boulez 75 bliadhna a dh'aois. A rèir aon neach-càineadh meallta Breatannach, bhiodh meud comharrachadh ceann-bliadhna agus tòna an doxology air nàire a chuir air eadhon Wagner fhèin: “do neach a-muigh is dòcha gu bheil e coltach gu bheil sinn a’ bruidhinn mu fhìor fhear-saoraidh saoghal a ’chiùil.”

Ann am faclairean agus leabhraichean mòr-eòlais, tha Boulez a’ nochdadh mar “sgrìobhaiche-ciùil agus stiùiriche Frangach.” Chaidh cuibhreann an leòmhann de na h-urram, gun teagamh, gu Boulez an stiùiriche, nach eil a ghnìomhachd air a dhol sìos thar nam bliadhnaichean. A thaobh Boulez mar sgrìobhadair, thar an fhichead bliadhna a dh'fhalbh chan eil e air dad bunaiteach ùr a chruthachadh. Aig an aon àm, cha mhòr gu bheilear a’ toirt cus tuairmse air buaidh na h-obrach aige air ceòl an Iar às deidh a’ chogaidh.

Ann an 1942-1945, rinn Boulez sgrùdadh le Olivier Messiaen, aig an robh an clas sgrìobhaidh aig Tèarmann Paris is dòcha gu bhith na phrìomh “ghoireadair” de bheachdan avant-garde ann an taobh an iar na Roinn Eòrpa a chaidh a shaoradh bho Nadsaidheachd (a ’leantainn Boulez, colbhan eile den cheòl avant-garde - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami agus mòran eile). Thug Messiaen ùidh shònraichte do Boulez ann an duilgheadasan ruitheam agus dath ionnsramaid, ann an cultaran ciùil neo-Eòrpach, a bharrachd air a 'bheachd air cruth air a dhèanamh suas de mhìrean fa leth agus gun a bhith a' ciallachadh leasachadh cunbhalach. B’ e an dàrna neach-comhairle aig Boulez Rene Leibovitz (1913–1972), neach-ciùil às a’ Phòlainn, oileanach Schoenberg agus Webern, teòiriche ainmeil air an dòigh sreathach dusan-tòna (dodecaphony); chaidh gabhail ris an fhear mu dheireadh le luchd-ciùil òga Eòrpach ginealach Boulez mar fhìor fhoillseachadh, mar roghainn eile a bha gu tur riatanach an àite dogmas an-dè. Rinn Boulez sgrùdadh air innleadaireachd sreathach fo Leibowitz ann an 1945-1946. Cha b’ fhada gus an do rinn e a’ chiad turas aige leis a’ Chiad Sonata Piano (1946) agus an Sonatina for Flute and Piano (1946), obraichean aig ìre meadhanach beag, air an dèanamh a rèir reasabaidhean Schoenberg. Is e cleachdaidhean tràth eile de Boulez na cantatas The Wedding Face (1946) agus The Sun of the Waters (1948) (an dà chuid air rannan leis a’ bhàrd surrealist barraichte René Char), an Dàrna Sonata Piano (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - air an cruthachadh fo cho-bhuaidh an dà thidsear, a bharrachd air Debussy agus Webern. Bha aonranachd shoilleir an sgrìobhaiche òig ga nochdadh fhèin, sa chiad dol a-mach, ann an nàdar do-sheachanta a’ chiùil, anns an inneach a bha air a reubadh gu nearbhach agus am pailteas de dh’ eadar-dhealachaidhean geur, fiùghantach agus luaths.

Tràth anns na 1950n, dh'fhalbh Boulez gu dùbhlanach bhon dodecaphony orthodox Schoenbergian a chaidh a theagasg dha le Leibovitz. Anns an iomradh-bàis aige do cheannard na sgoile ùr Viennese, leis an tiotal dùbhlanach “Schoenberg is dead”, dh’ ainmich e ceòl Schoenberg a bha freumhaichte ann an Romanticism fadalach agus mar sin neo-iomchaidh a thaobh bòidhchead, agus an sàs ann an deuchainnean radaigeach ann an “structar” teann diofar chrìochan ciùil. Anns an radaigeachd avant-garde aige, bha am Boulez òg uaireannan gu soilleir a’ dol thairis air an adhbhar: bha eadhon an luchd-èisteachd sòlaimte de fhèisean eadar-nàiseanta de cheòl co-aimsireil ann an Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw aig a ’char as fheàrr gun samhail mu sgòran do-sheachanta na h-ùine seo mar“ Polyphony -X” airson ionnstramaidean 18 (1951) agus a’ chiad leabhar de Structures for two pianos (1952/53). Chuir Boulez an dealas gun chumhachan an cèill do dhòighean ùra airson stuthan fuaim a chuir air dòigh chan ann a-mhàin san obair aige, ach cuideachd ann an artaigilean agus dearbhaidhean. Mar sin, ann an aon de na h-òraidean aige ann an 1952, dh’ainmich e gur e sgrìobhadair ùr-nodha nach robh a’ faireachdainn gu robh feum air teicneòlas sreathach, dìreach “chan eil feum aig duine air.” Ach, gu math luath chaidh na beachdan aige sìos fo bhuaidh eòlas air obair cho-obraichean nach robh cho radaigeach, ach nach robh cho dogmatic - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; às deidh sin, rinn Boulez an ceòl gu deònach.

Tha stoidhle Boulez mar sgrìobhadair air a thighinn air adhart gu barrachd sùbailteachd. Ann an 1954, thàinig “A Hammer without a Master” fon pheann aige - cearcall guth-ionnsramaid naoi-phàirteach airson contralto, alto flute, xylorimba (xylophone le raon leudaichte), vibraphone, percussion, giotàr agus viola gu faclan le René Char . Chan eil tiotan sam bith anns an Hammer anns an t-seadh àbhaisteach; aig an aon àm, tha an seata iomlan de pharamadairean ann an aodach fuaimneach na h-obrach air a dhearbhadh leis a’ bheachd air sreathachd, a tha a’ diùltadh cruthan traidiseanta de riaghailteachd is leasachadh agus a’ daingneachadh luach gnèitheach amannan fa leth agus puingean ùine ciùil- àite. Tha faireachdainn sònraichte timbre a’ chearcall air a dhearbhadh leis a’ chothlamadh de ghuth boireann ìosal agus ionnstramaidean faisg air a’ chlàr (alto).

Ann an cuid de dh'àiteachan, tha buaidhean annasach a' nochdadh, a' cuimhneachadh air fuaim gamelan traidiseanta Indonesia (orcastra-tarsainn), an ionnsramaid teud koto Iapanach, msaa. an aghaidh cupa glainne balla. Tha an t-òrd air a dhol sìos ann an eachdraidh mar aon de na comharran as eireachdail, gun choimeas a thaobh bòidhchead, bho àm an “mòr avant-garde”.

Mar as trice bidh ceòl ùr, gu h-àraidh ceòl avant-garde, air a mhaslachadh airson dìth fonn. A thaobh Boulez, tha a leithid de mhasladh, gu cruaidh, mì-chothromach. Tha faireachdainn sònraichte nam fuinn aige air a dhearbhadh leis an ruitheam sùbailte is caochlaideach, seachnadh structaran co-chothromach agus ath-aithris, melismatics beairteach agus sòlaimte. Leis a h-uile “togail” reusanta, chan eil loidhnichean melodach Boulez tioram agus gun bheatha, ach plastaigeach agus eadhon eireachdail. Chaidh stoidhle melodach Boulez, a thàinig gu cruth ann an opus a chaidh a bhrosnachadh le bàrdachd mhisneachail René Char, a leasachadh ann an “Two Improvisations after Mallarmé” airson soprano, percussion agus clàrsaich air teacsaichean dà sonnet leis an neach-samhlaiche Frangach (1957). Nas fhaide air adhart chuir Boulez ris an treas dealbh-chluich airson soprano agus orcastra (1959), a bharrachd air gluasad tòiseachaidh ionnsramaid gu ìre mhòr “The Gift” agus crìoch orcastra mòr le coda gutha “The Tomb” (an dà chuid gu faclan le Mallarme; 1959–1962) . Chaidh an cearcall còig gluasadan a thàinig às, leis an tiotal “Pli selon pli” (air eadar-theangachadh “Fold by Fold”) agus fo-thiotal “Portrait of Mallarme”, a chluich an toiseach ann an 1962. Tha brìgh an tiotail sa cho-theacsa seo rudeigin mar seo: an tha brat air a thilgeil thairis air dealbh a’ bhàird gu slaodach, air a phasgadh le filleadh, a’ tuiteam dheth mar a bhios an ceòl a’ leudachadh. Tha an cearcall “Pli selon pli”, a mhaireas timcheall air uair a thìde, fhathast mar an sgòr as cuimhneachail agus as motha aig ùghdar an òrain. A dh’ aindeoin roghainnean an ùghdair, bu mhath leam “symphony vocal” a chanas sinn ris: tha e airidh air an ainm gnè seo, mas ann a-mhàin leis gu bheil siostam leasaichte de cheanglaichean cuspaireil ciùil eadar pàirtean agus gu bheil e an urra ri cridhe dràmadach a tha gu math làidir agus èifeachdach.

Mar a tha fios agad, bha faireachdainn mì-chliùiteach bàrdachd Mallarmé air leth tarraingeach do Debussy agus Ravel.

An dèidh moladh a thoirt don taobh samhlachail-drùidhteach de dh’ obair a’ bhàird anns The Fold, chuir Boulez fòcas air a’ chruthachd as iongantaiche aige - an Leabhar neo-chrìochnaichte a chaidh fhoillseachadh an dèidh làimhe, anns a bheil “a h-uile smaoineachadh na rolla de chnàmhan” agus a tha, san fharsaingeachd, coltach ri chèile. tha “sgapadh gun spionnadh de rionnagan”, is e sin, air a dhèanamh suas de chriomagan ealanta fèin-riaghailteach, nach eil air an òrdachadh gu sreathach, ach a tha eadar-cheangailte a-staigh. Thug “Leabhar” Mallarmé beachd air Boulez air an fhoirm gluasadach ris an canar no “work in progress” (ann am Beurla - “work in progress”). B' e a' chiad eòlas den t-seòrsa seo ann an obair Boulez an Treas Sonata Piano (1957); faodar na h-earrannan aige (“ foirmichean ”) agus tachartasan fa leth taobh a-staigh earrannan a choileanadh ann an òrdugh sam bith, ach gu cinnteach feumaidh aon de na cruthan (“constellation”) a bhith sa mheadhan. Chaidh an sonata a leantainn le Figearan-Doubles-Prismes airson orcastra (1963), Domaines airson clarinet agus sia buidhnean de dh’ ionnstramaidean (1961-1968) agus grunn ghnìomhan eile a tha fhathast air an ath-sgrùdadh agus air an deasachadh gu cunbhalach leis an sgrìobhaiche ciùil, leis gu bheil iad ann am prionnsapal. chan urrainn a chrìochnachadh. Is e aon den bheagan sgòran Boulez a tha an ìre mhath fadalach le cruth sònraichte an leth-uair sòlaimte “Ritual” airson orcastra mòr (1975), coisrigte mar chuimhneachan air an sgrìobhadair-ciùil, tidsear agus stiùiriche Eadailteach Bruno Maderna (1920-1973).

Bho fhìor thoiseach a dhreuchd proifeasanta, lorg Boulez tàlant eagrachaidh air leth. Air ais ann an 1946, ghabh e dreuchd stiùiriche ciùil an taigh-cluiche Paris Marigny (The'a^ tre Marigny), air a stiùireadh leis an cleasaiche ainmeil agus stiùiriche Jean-Louis Barraud. Ann an 1954, fo sgèith an taigh-cluiche, Boulez, còmhla ri Gearmailtis Scherkhen agus Piotr Suvchinsky, a stèidhich a 'bhuidheann cuirm-chiùil "Domain Music" ("The Domain of Music"), a stiùir e gu 1967. B 'e an t-amas a bhith a' brosnachadh seann agus ceòl an latha an-diugh, agus thàinig orcastra seòmar Domain Musical gu bhith na mhodail airson mòran ensembles a’ coileanadh ceòl na XNUMXmh linn. Fo stiùireadh Boulez, agus an dèidh sin an oileanach aige Gilbert Amy, chlàraich orcastra Domaine Musical air clàran mòran obraichean le sgrìobhadairean ùra, bho Schoenberg, Webern agus Varese gu Xenakis, Boulez fhèin agus a chompanaich.

Bho mheadhan nan seasgadan, tha Boulez air a ghnìomhachdan àrdachadh mar stiùiriche opera agus symphony den t-seòrsa “àbhaisteach”, gun a bhith gu sònraichte a’ coileanadh ceòl àrsaidh is ùr-nodha. Mar sin, lùghdaich cinneasachd Boulez mar sgrìobhadair-ciùil gu mòr, agus an dèidh an "Ritual" stad e airson grunn bhliadhnaichean. B’ e aon de na h-adhbharan airson seo, còmhla ri leasachadh dreuchd stiùiriche, an obair dhian air a’ bhuidheann ann am Paris de ionad grandiose airson ceòl ùr - an Institiud airson Rannsachadh Ciùil is Fuaimneach, IRCAM. Ann an gnìomhachd IRCAM, air an robh Boulez na stiùiriche gu 1992, tha dà phrìomh stiùireadh a 'seasamh a-mach: adhartachadh ceòl ùr agus leasachadh theicneòlasan sàr-fhuaim. B ’e a’ chiad ghnìomhachd poblach aig an institiùd cearcall de 70 cuirmean ciùil san 1977th linn (1992). Aig an institiùd, tha buidheann cleasachd “Ensemble InterContemporain” (“Eadar-nàiseanta Co-aimsireil Ciùil”). Aig amannan eadar-dhealaichte, bha an co-chruinneachadh air a stiùireadh le diofar stiùirichean (bho 1982, an Sasannach Dàibhidh Robasdan), ach is e Boulez a tha aithnichte mar stiùiriche ealain neo-fhoirmeil no leth-fhoirmeil. Tha bunait teicneòlach IRCAM, a tha a’ toirt a-steach uidheamachd co-chur fuaim ùr-nodha, ri fhaighinn do sgrìobhadairean-ciùil bho air feadh an t-saoghail; Chleachd Boulez e ann an grunn chothroman, agus am fear as cudromaiche dhiubh sin “Responsorium” airson ensemble ionnsramaid agus fuaimean air an co-chur air coimpiutair (1990). Anns na XNUMXn, chaidh pròiseact Boulez mòr eile a chuir an gnìomh ann am Paris - cuirm-chiùil Cite’ de la musique, taigh-tasgaidh agus ionad foghlaim. Tha mòran den bheachd gu bheil buaidh Boulez air ceòl Frangach ro mhòr, gu bheil an IRCAM aige na stèidheachd seòrsa buidheannach a bhios gu fuadain ag àiteachadh seòrsa ciùil sgoilearach a tha air a bhith buntainneach ann an dùthchannan eile a chall o chionn fhada. A bharrachd air an sin, tha cus làthaireachd Boulez ann am beatha ciùil na Frainge a’ mìneachadh nach dèan sgrìobhadairean Frangach an latha an-diugh nach buin don chearcall Boulezian, a bharrachd air stiùirichean Frangach den ghinealach meadhan is òg, dreuchd làidir eadar-nàiseanta. Ach biodh sin mar a dh’ fhaodadh, tha Boulez ainmeil agus ùghdarrasach gu leòr, gun a bhith a’ seachnadh ionnsaighean èiginneach, cumail a’ dèanamh a chuid obrach, no, ma thogras tu, a phoileasaidh a leantainn.

Ma tha Boulez mar sgrìobhadair-ciùil agus neach-ciùil a 'toirt sealladh duilich dha fhèin, an uairsin faodar Boulez mar stiùiriche a ghairm le làn mhisneachd mar aon de na riochdairean as motha den dreuchd seo ann an eachdraidh a bhith ann gu lèir. Cha d’ fhuair Boulez foghlam sònraichte, air cùisean giùlain innleachdach fhuair e comhairle bho stiùirichean den ghinealach as sine a bha coisrigte do adhbhar a’ chiùil ùir - Roger Desormière, Herman Scherchen agus Hans Rosbaud (a’ chiad chleasaiche às deidh sin de “The Hammer without a. Master” agus a’ chiad dà “Improvisations according to Mallarme”). Eu-coltach ri cha mhòr a h-uile neach-stiùiridh “rionnag” eile an-diugh, thòisich Boulez mar eadar-theangair ceòl an latha an-diugh, gu sònraichte an fheadhainn aige fhèin, a bharrachd air an tidsear aige Messiaen. De chlasaichean na ficheadamh linn, bha an repertoire aige an toiseach fo smachd ceòl Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (àm na Ruis), Varese, Bartok. Gu tric bha taghadh Boulez air a dhearbhadh chan ann le dlùth-cheangal spioradail ri ùghdar no ùghdar eile no le gaol don cheòl seo no don cheòl sin, ach le bhith a’ beachdachadh air òrdugh foghlaim cothromach. Mar eisimpleir, dh’aidich e gu fosgailte gu bheil am measg obraichean Schoenberg an fheadhainn nach toil leis, ach tha e den bheachd gu bheil e mar dhleastanas air a choileanadh, leis gu bheil e gu soilleir mothachail air an cudromachd eachdraidheil agus ealanta. Ach, chan eil an leithid de fhulangas a’ buntainn ris a h-uile ùghdar, a tha mar as trice air an toirt a-steach do chlasaichean ciùil ùr: tha Boulez fhathast den bheachd gu bheil Prokofiev agus Hindemith nan sgrìobhadairean aig an dàrna ìre, agus tha Shostakovich eadhon aig an treas ìre (co-dhiù, air innse le ID. Glikman anns an leabhar "Litir gu caraid" tha an sgeulachd mu mar a phòg Boulez làmh Shostakovich ann an New York gu math duilich; gu dearbh, cha b 'e Boulez a bh' ann, ach Leonard Bernstein, leannan ainmeil airson gluasadan dràma mar sin).

B’ e aon de na prìomh amannan ann an eachdraidh-beatha Boulez mar stiùiriche an riochdachadh air leth soirbheachail den opera Wozzeck aig Alban Berg aig Opera Paris (1963). Chaidh an taisbeanadh seo, anns a bheil Walter Berry agus Isabelle Strauss air leth math, a chlàradh le CBS agus tha e ri fhaotainn don neach-èisteachd ùr-nodha air clàran Sony Classical. Le bhith a’ cumail opera inntinneach, a bha fhathast an ìre mhath ùr agus neo-àbhaisteach airson na h-ùine sin, ann an dùn glèidhteachais, a bha air a mheas mar Theatar Grand Opera, thuig Boulez am beachd a b’ fheàrr leis mu bhith ag amalachadh cleachdaidhean acadaimigeach agus ùr-nodha. Às an seo, faodar a ràdh, thòisich cùrsa-beatha Boulez mar Kapellmeister den t-seòrsa “àbhaisteach”. Ann an 1966, thug Wieland Wagner, ogha an ùghdair, stiùiriche opera agus manaidsear ainmeil airson a bheachdan neo-chumhachdach agus gu tric paradoxical, cuireadh do Boulez gu Bayreuth gus Parsifal a stiùireadh. Bliadhna às deidh sin, air turas timcheall buidheann Bayreuth ann an Iapan, stiùir Boulez Tristan und Isolde (tha clàradh bhidio den choileanadh seo anns a bheil a ’chàraid ainmeil Wagner bho na 1960an Birgit Nilsson agus Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Gu ruige 1978, thill Boulez a-rithist gu Bayreuth gus Parsifal a chluich, agus b’ e deireadh a chùrsa-beatha Bayreuth ceann-bliadhna (air an 100mh ceann-bliadhna bhon chiad fhoillseachadh) de riochdachadh Der Ring des Nibelungen ann an 1976; chuir pàipearan-naidheachd an t-saoghail sanas farsaing air an riochdachadh seo mar “The Ring of the Century”. Ann am Bayreuth, stiùir Boulez an tetralogy airson na ceithir bliadhna a tha romhainn, agus chaidh a thaisbeanaidhean (ann an stiùireadh brosnachail Patrice Chereau, a bha airson an gnìomh ùrachadh) a chlàradh air diosgan agus clàran bhidio le Philips (12 CD: 434 421-2 - 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Chaidh na seachdadan ann an eachdraidh an opera a chomharrachadh le tachartas mòr eile anns an robh Boulez an sàs gu dìreach: as t-earrach 1979, air àrd-ùrlar Opera Paris, fo a stiùireadh, a ’chiad sealladh san t-saoghal den dreach slàn de dh’ opera Berg Lulu ghabh àite (mar a tha fios, bhàsaich Berg, a’ fàgail pàirt nas motha den treas achd den opera ann an sgeidsichean; chaidh an obair air an orcastra aca, a bha comasach dìreach às deidh bàs banntraich Berg, a dhèanamh leis an sgrìobhaiche-ciùil agus an stiùiriche às an Ostair Friedrich Cerha). Chaidh riochdachadh Shero a chumail anns an stoidhle eireachdail eireachdail àbhaisteach airson an stiùiriche seo, a bha, ge-tà, a’ freagairt gu foirfe air opera Berg leis a’ bhana-ghaisgeach hypersexual aige.

A bharrachd air na h-obraichean seo, tha stòr operatic Boulez a’ toirt a-steach Pelléas et Mélisande le Debussy, Caisteal Diùc Bluebeard aig Bartók, Maois agus Aaron Schoenberg. Tha dìth Verdi agus Puccini air an liosta seo na chomharra, gun luaidh air Mozart agus Rossini. Tha Boulez, grunn thursan, air a bheachd èiginneach a nochdadh a thaobh gnè operatic mar sin; a rèir choltais, tha rudeigin a tha dualach do luchd-stiùiridh opera a rugadh dha-rìribh coimheach ri a nàdar ealanta. Bidh clàran opera Boulez gu tric a’ toirt sealladh dà-sheaghach: air an aon làimh, tha iad ag aithneachadh feartan “comharra-malairt” stoidhle Boulez mar an smachd ruitheamach as àirde, co-thaobhadh faiceallach de gach dàimh gu dìreach agus gu còmhnard, gu h-annasach soilleir, eadar-dhealaichte eadhon anns an teacsa as iom-fhillte. tòrr, leis an fhear eile gu bheil an taghadh de sheinneadairean uaireannan gu soilleir a’ fàgail mòran ri bhith air a mhiannachadh. Tha an clàradh stiùidio de “Pelléas et Mélisande”, a chaidh a dhèanamh aig deireadh na 1960n le CBS, àbhaisteach: àite Pelléas, a bha san amharc airson àrd-bharitone Frangach, am baritone-Martin ris an canar (às deidh an t-seinneadair J.-B. Màrtainn, 1768 –1837), airson adhbhar air choireigin a bha an urra ris an neach sùbailte, ach caran neo-iomchaidh a thaobh stoidhle na dhreuchd, an tenor dràmadach Seòras Shirley. Tha prìomh luchd-ciùil “Ring of the Century” - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Dòmhnall Mac an t-Saoir (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - san fharsaingeachd iomchaidh, ach chan eil dad a bharrachd: tha dìth aonranachd soilleir aca. Cha mhòr nach eil an aon rud ri ràdh mu na prìomh charactaran aig “Parsifal”, a chaidh a chlàradh ann am Bayreuth ann an 1970 – Seumas King (Parsifal), an aon Mac an t-Saoir (Gurnemanz) agus Jones (Kundry). Tha Teresa Stratas na ban-chleasaiche agus neach-ciùil air leth, ach chan eil i an-còmhnaidh ag ath-riochdachadh na h-earrannan iom-fhillte coloratura ann an Lulu le mionaideachd iomchaidh. Aig an aon àm, chan urrainn dhuinn fàiligeadh a bhith a’ toirt fa-near sgilean guth is ciùil eireachdail nan com-pàirtichean anns an dàrna clàradh de “Duke Bluebeard's Castle” le Bartok a rinn Boulez - Jesse Norman agus Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Mus do stiùir e IRCAM agus an Entercontamporen Ensemble, bha Boulez na Phrìomh Stiùiriche air Orcastra Cleveland (1970 - 1972), Orcastra Symphony Corporation Craolaidh Bhreatainn (1971 - 1974) agus Orcastra Philharmonic New York (1971 - 1977). Leis na còmhlain sin, rinn e grunn chlàran airson CBS, a-nis Sony Classical, agus tha mòran dhiubh, gun àibheiseachd, luach maireannach. An toiseach, tha seo a 'buntainn ris na cruinneachaidhean de dh' obraichean orcastra le Debussy (air dà chlàr) agus Ravel (air trì diosgan).

Ann am mìneachadh Boulez, tha an ceòl seo, gun a bhith a 'call dad a thaobh gràs, bogachd eadar-ghluasad, measgachadh agus ùrachadh dathan timbre, a' nochdadh follaiseachd criostail agus purrachd loidhnichean, agus ann an cuid de dh'àiteachan cuideachd cuideam ruitheamach do-chreidsinneach agus anail farsaing symphonic. Am measg fìor shàr-eisimpleirean nan ealan cleasachd tha clàraidhean The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Concerto for Orchestra le Bartók, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Orchestral Variations Schoenberg, agus cuid de sgòran leis an Stravinsky òg (ge-tà, Stravinsky fhèin Cha robh mi ro thoilichte leis a’ chlàradh na bu thràithe de The Rite of Spring, a’ toirt iomradh air mar seo: “Tha seo nas miosa na bha dùil agam, le eòlas air an ìre àrd de inbhean Maestro Boulez”), Varese's América agus Arcana, a h-uile ceòl orcastra aig Webern…

Coltach ris an tidsear aige Hermann Scherchen, chan eil Boulez a’ cleachdadh baton agus bidh e a’ giùlan ann an dòigh a dh’aona ghnothaich, a tha coltach ri gnìomhachas, a bhios - còmhla ris a’ chliù a th’ aige airson a bhith a’ sgrìobhadh sgòran fuar, grùdaireachd, air an tomhas gu matamataigeach - a’ biathadh a’ bheachd a tha a’ còrdadh ris mar neach-cluiche a-mhàin. taigh-bathair cothromach, comasach agus earbsach, ach caran tioram (chaidh eadhon na mìneachaidhean gun choimeas aige air na h-Impressionists a chàineadh airson a bhith ro grafaigeach agus, mar sin a bhruidhinn, nach robh gu leòr “drùidhteach”). Tha measadh mar seo gu tur neo-iomchaidh ri sgèile tiodhlac Boulez. Le bhith na stiùiriche air na orcastra sin, chluich Boulez chan e a-mhàin Wagner agus ceòl na 4489mh linn, ach cuideachd companaidhean Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt…. Mar eisimpleir, chuir a’ chompanaidh Cuimhneachain a-mach Seallaidhean Schumann bho Faust (HR 90/7), air a chluich air Màrt 1973, 425 ann an Lunnainn le com-pàirt Còisir is Orcastra a’ BhBC agus Dietrich Fischer-Dieskau ann an dreuchd an tiotail (co-dhiù, a dh’ aithghearr. ron àm seo, chluich an seinneadair agus chlàraich e “gu h-oifigeil” Faust aig a’ chompanaidh Decca (705 2-1972; XNUMX) fo stiùireadh Benjamin Britten - an fhìor neach a lorg anns an fhicheadamh linn aig deireadh an ìre seo, neo-chòmhnard ann an càileachd, ach ann an cuid de dh'àiteachan sgòr sgoinneil Schumann). Chan eil e fada bho bhith càileachd sàr-mhath a’ chlàraidh a’ cur stad oirnn bho bhith a’ tuigsinn mòrachd a’ bheachd agus cho foirfe sa tha e; chan urrainn don neach-èisteachd ach farmad a dhèanamh ris an fheadhainn fortanach a thàinig gu crìch san talla chonsairt air an fheasgar sin. Tha an eadar-obrachadh eadar Boulez agus Fischer-Dieskau - luchd-ciùil, bhiodh e coltach, cho eadar-dhealaichte a thaobh tàlant - a 'fàgail dad ri bhith air a mhiannachadh. Tha suidheachadh bàs Faust a 'fuaimeachadh aig an ìre as àirde de fhrith-rathaidean, agus air na faclan "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, dè cho iongantach 'sa tha thu, fuirich beagan!" - air eadar-theangachadh le B. Pasternak), an t-iongnadh tha ùine stad air a choileanadh gu h-iongantach.

Mar cheannard air IRCAM agus Ensemble Entercontamporen, thug Boulez gu nàdarra mòran aire don cheòl as ùire.

A bharrachd air obraichean Messiaen agus a chuid fhèin, bha e gu sònraichte deònach a bhith a’ toirt a-steach ceòl Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, sgrìobhadairean-ciùil an ìre mhath òg de chearcall IRCAM anns na prògraman aige. Bha e agus tha e fhathast teagmhach mu minimalism fasanta agus an “sìmplidh ùr”, gan coimeas ri taighean-bìdh biadh luath: “goireasach, ach gu tur neo-inntinneach.” A’ càineadh ceòl roc airson prìomhadalachd, airson “pailteas absurd de stereotypes agus clichés”, tha e a dh’ aindeoin sin ag aithneachadh “spionnadh” fallain ann; ann an 1984, chlàr e eadhon leis an Ensemble Entercontamporen an diosc “The Perfect Stranger” le ceòl le Frank Zappa (EMI). Ann an 1989, chuir e ainm ri cùmhnant sònraichte le Deutsche Grammophon, agus dà bhliadhna às deidh sin dh’ fhàg e a dhreuchd oifigeil mar cheannard air IRCAM gus e fhèin a chaitheamh gu tur ri sgrìobhadh agus cuirmean mar stiùiriche aoigheachd. Air Deutsche Grammo-phon, chuir Boulez a-mach cruinneachaidhean ùra de cheòl orcastra le Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (leis an Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony agus London Symphony Orchestras); ach a-mhàin càileachd nan clàraidhean, chan eil iad idir nas fheàrr na foillseachaidhean CBS roimhe. Am measg nan nithean ùra tha Poem of Ecstasy, am Piano Concerto agus Prometheus le Scriabin (is e am piàna Anatoly Ugorsky an aon-neach anns an dà obair mu dheireadh); Symphonies I, IV-VII agus IX agus “Òran na Talmhainn” le Mahler; Symphonies Bruckner VIII agus IX; “Thus Spoke Zarathustra” le R. Strauss. Ann am Mahler Boulez, tha figurativeness, drùidhteach bhon taobh a-muigh, is dòcha, a’ faighinn làmh an uachdair air faireachdainn agus am miann doimhneachd metaphysical fhoillseachadh. Tha an clàradh den Ochdamh Symphony aig Bruckner, a chaidh a chluich leis an Vienna Philharmonic aig comharrachadh Bruckner ann an 1996, gu math eireachdail agus chan eil e idir nas ìsle na mìneachaidhean nam “Brucknerians” a rugadh a thaobh togail fuaim drùidhteach, mòrachd nan crìochan, beairteas brìoghmhor de loidhnichean melodach, frenzy anns an scherzo agus meòrachadh sublime san adagio . Aig an aon àm, tha Boulez a’ fàiligeadh mìorbhail a dhèanamh agus dòigh air choireigin a’ rèiteach sgeama cruth Bruckner, in-ghabhail tròcaireach sreathan agus ath-aithris ostinato. Gu h-annasach, anns na bliadhnachan mu dheireadh, tha Boulez gu soilleir air a bheachd nàimhdeil a bh’ aige roimhe a thaobh gnìomhan “neoclassical” Stravinsky a lughdachadh; tha aon de na diosgan as fheàrr aige o chionn ghoirid a’ toirt a-steach Symphony of Psalms agus an Symphony in Three Movements (còmhla ri Còisir Rèidio Berlin agus Orcastra Philharmonic Berlin). Tha dòchas ann gun lean an raon de dh'ùidhean a 'mhaighstir a' leudachadh, agus, cò aig a tha fios, is dòcha gun cluinn sinn fhathast obraichean le Verdi, Puccini, Prokofiev agus Shostakovich air a chluich leis.

Levon Hakopyan, 2001