Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Coltach ri tàlant mòr sam bith. Tha Verdi a’ nochdadh a nàiseantachd agus a linn. Is e flùr an ùir aige. Is e guth na h-Eadailt an latha an-diugh, gun a bhith leisg leisg no gun chùram na h-Eadailt ann an oparan èibhinn agus meallta Rossini agus Donizetti, chan e an Eadailt a tha gu math tairgse agus eireachdail, a’ caoineadh Eadailt Bellini, ach dhùisg an Eadailt gu mothachadh, an Eadailt air a buaireadh le poilitigeach stoirmean, an Eadailt, dàna agus dìoghrasach don chorruich. A. Serov

Cha b’ urrainn do dhuine sam bith a bhith a’ faireachdainn beatha na b’ fheàrr na Verdi. A. Boito

Tha Verdi na chlasaig de chultar ciùil Eadailteach, fear de na sgrìobhadairean-ciùil as cudromaiche san 26mh linn. Tha an ceòl aige air a chomharrachadh le sradag de fhrith-rathaidean catharra àrd nach eil a’ seargadh thar ùine, mionaideachd gun samhail ann an sgeadachadh nam pròiseasan as iom-fhillte a tha a’ nochdadh ann an doimhneachd anam an duine, uaislean, bòidhchead agus fonn neo-sheasmhach. Tha sealbh aig sgrìobhadair à Peru air XNUMX oparan, obraichean spioradail is ionnsramaid, romansan. Is e oparan am pàirt as cudromaiche de dhualchas cruthachail Verdi, agus chaidh mòran dhiubh (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) a chluinntinn bho ìrean taighean opera air feadh an t-saoghail airson còrr air ceud bliadhna. Tha obraichean de ghnèithean eile, ach a-mhàin an Requiem brosnachail, cha mhòr neo-aithnichte, tha làmh-sgrìobhainnean a 'mhòr-chuid dhiubh air chall.

Cha do dh’ ainmich Verdi, eu-coltach ri mòran de luchd-ciùil na XNUMXmh linn, na prionnsapalan cruthachail aige ann an òraidean prògram anns na meadhanan, cha do cheangail e an obair aige le cead bho bhòidhchead stiùireadh ealanta sònraichte. A dh'aindeoin sin, bha a shlighe fhada, dhoirbh, nach robh an-còmhnaidh brosnachail agus air a chrùnadh le buadhan, air a stiùireadh a dh'ionnsaigh amas fìor fhulangach agus mothachail - coileanadh fìor-eòlas ciùil ann an taisbeanadh opera. 'S e beatha anns a h-uile caochladh chòmhstri prìomh chuspair obair a' bhàird. Bha an raon de sgeadachadh neo-àbhaisteach farsaing - bho chòmhstri sòisealta gu còmhstri faireachdainnean ann an anam aon neach. Aig an aon àm, tha ealain Verdi a 'giùlan mothachadh air bòidhchead sònraichte agus co-sheirm. “Is toil leam a h-uile càil ann an ealain a tha breagha,” thuirt am fear a rinn an t-òran. Thàinig a cheòl fhèin gu bhith na eisimpleir de ealain bhrèagha, dhùrachdach agus bhrosnachail cuideachd.

Gu soilleir mothachail air na gnìomhan cruthachail aige, bha Verdi gu dìcheallach a’ lorg na dòighean as foirfe de bhith a’ toirt a-steach a bheachdan, air leth dùbhlanach dheth fhèin, de librettists agus cleasaichean. Gu tric thagh e e fhèin bunait litreachais airson an libretto, air a dheasbad gu mionaideach leis na librettists air a 'phròiseas gu lèir de chruthachadh. Bha an co-obrachadh as torraiche a' ceangal an ùghdair le leithid de librettists mar T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Dh’iarr Verdi fìrinn dhrùidhteach bho na seinneadairean, cha robh e a’ fulang le breugan sam bith air an àrd-ùrlar, beusachd gun chiall, gun a bhith air a dhath le faireachdainnean domhainn, gun fhìreanachadh le gnìomh dràmadach. “…Tàlant mòr, anam agus tàlant àrd-ùrlair” - is iad sin na feartan air an robh e os cionn a h-uile duine a’ cur luach anns na cleasaichean. Bha e coltach gu robh feum air coileanadh “brìoghmhor, urramach” de oparan; “…nuair nach urrainnear oparan a chluich nan ionracas gu lèir - mar a bha am fear a bha an dùil riutha - tha e nas fheàrr gun a bhith gan coileanadh idir.”

Bha beatha fhada aig Verdi. Rugadh e do theaghlach taigh-òsta tuathanaich. B 'e na tidsearan aige organaiche eaglais a' bhaile P. Baistrocchi, an uairsin F. Provezi, a stiùir beatha ciùil ann am Busseto, agus stiùiriche taigh-cluiche Milan La Scala V. Lavigna. A-cheana na sgrìobhadair aibidh, sgrìobh Verdi: “Dh’ ionnsaich mi cuid de na h-obraichean as fheàrr den ùine againn, chan ann le bhith gan sgrùdadh, ach le bhith gan cluinntinn anns an taigh-cluiche ... bhithinn nam laighe nan tuirt mi nach deach mi tro àm òige nam òige. sgrùdadh fada agus cruaidh ... tha mo làmh làidir gu leòr airson an nota a làimhseachadh mar a thogras mi, agus misneachail gu leòr gus a’ bhuaidh a bha mi an dùil fhaighinn a’ mhòr-chuid den ùine; agus ma sgrìobhas mi ni sam bith nach 'eil a reir nan riaghailtean, is ann a chionn nach 'eil an dearbh riaghailt a' toirt dhomh an ni a tha mi ag iarraidh, agus a chionn nach 'eil mi a' meas gu bheil na riaghailtean air fad a tha air an gabhail ris gus an la'n diugh math gun chumha.

Bha a 'chiad shoirbheachas aig an sgrìobhaiche òg co-cheangailte ri riochdachadh an opera Oberto aig taigh-cluiche La Scala ann am Milan ann an 1839. Trì bliadhna an dèidh sin, chaidh an opera Nebuchadnezzar (Nabucco) a chumail anns an aon taigh-cluiche, a thug cliù don ùghdar air fad ( 3). Nochd a’ chiad oparan aig a’ ùghdar aig àm an ar-a-mach anns an Eadailt, ris an canar àm an Risorgimento (Eadailtis – ath-bheothachadh). Thug an strì airson aonachadh agus neo-eisimeileachd na h-Eadailt grèim air na daoine gu lèir. Cha b’ urrainn dha Verdi seasamh gu aon taobh. Fhuair e eòlas domhainn air buadhan agus call a’ ghluasaid ar-a-mach, ged nach robh e ga fhaicinn fhèin na neach-poilitigs. Oparan gaisgeil-gràdhach nan 1841an. - “Nabucco” (40), “Lombards in the First Chrosade” (1841), “Battle of Legnano” (1842) - bha iad nan seòrsa de fhreagairt do thachartasan rèabhlaideach. Sheinn plotaichean bìoballach agus eachdraidheil nan oparan sin, fada bho bhith an-diugh, gaisgeachd, saorsa agus neo-eisimeileachd, agus mar sin bha iad faisg air mìltean de dh’ Eadailtich. "Maestro Ar-a-mach na h-Eadailt" - seo mar a bha co-aoisean ris an canar Verdi, aig an robh fèill neo-àbhaisteach air an obair aca.

Ach, cha robh ùidhean cruthachail an ùghdair òg cuingealaichte ri cuspair strì gaisgeil. An tòir air pìosan ùra, bidh an tè a rinn an t-òran a’ tionndadh gu clasaigean litreachas an t-saoghail: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (MacBheatha, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). An cois leudachadh nan cuspairean cruthachalachd chaidh rannsachadh a dhèanamh airson dòighean ciùil ùra, fàs ann an sgil a' bhàird. Bha an ùine de inbheachd cruthachail air a chomharrachadh le triad iongantach de oparan: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). Ann an obair Verdi, airson a’ chiad uair, bha gearan an-aghaidh ana-ceartas sòisealta cho fosgailte. Bidh gaisgich nan oparan sin, le faireachdainnean làidir, uasal, a’ strì ri gnàthasan moraltachd a thathar a’ gabhail ris san fharsaingeachd. B’ e ceum air leth dàna a bh’ ann a bhith a’ tionndadh gu na plotaichean sin (sgrìobh Verdi mu La Traviata: “Tha an cuilbheart ùr-nodha. Cha bhiodh fear eile air gabhail ris a’ chuilbheart seo, is dòcha, air sgàth cuibheas, air sgàth na linn, agus air sgàth mìle claon-bhreith gòrach eile. ... II dèan e leis an toileachas as motha).

Ro mheadhan nan 50an. Tha ainm Verdi ainmeil air feadh an t-saoghail. Bidh an tè a rinn an t-òran a’ crìochnachadh chùmhnantan chan ann a-mhàin le taighean-cluiche Eadailteach. Ann an 1854 chruthaich e an opara “Sicilian Vespers” airson an Grand Opera Parisianach, beagan bhliadhnaichean às deidh sin chaidh na h-obraichean “Simon Boccanegra” (1857) agus Un ballo in maschera (1859, airson taighean-cluiche Eadailteach San Carlo agus Appolo) a sgrìobhadh. Ann an 1861, le òrdugh bho bhuidheann-stiùiridh an St Petersburg Mariinsky Theatre, chruthaich Verdi an opera The Force of Destiny. An co-cheangal ri a riochdachadh, bidh an tè a rinn an t-òran a' siubhal dhan Ruis dà thuras. Cha robh an opera air leth soirbheachail, ged a bha ceòl Verdi mòr-chòrdte anns an Ruis.

Am measg oparan nan 60an. B’ e an opera Don Carlos (1867) am fear as mòr-chòrdte a bha stèidhichte air an dràma leis an aon ainm le Schiller. Tha ceòl “Don Carlos”, làn de eòlas-inntinn domhainn, a’ sùileachadh na binneanan ann an cruthachalachd operatic Verdi - “Aida” agus “Othello”. Chaidh Aida a sgrìobhadh ann an 1870 airson taigh-cluiche ùr fhosgladh ann an Cairo. Thàinig euchdan nan oparan a bh’ ann roimhe còmhla gu h-organach ann: foirfeachd a’ chiùil, dath soilleir, agus geur dramaireachd.

Às deidh “Aida” chaidh “Requiem” a chruthachadh (1874), às deidh sin bha sàmhchair fada (barrachd air 10 bliadhna) air adhbhrachadh le èiginn ann am beatha phoblach is ciùil. Anns an Eadailt, bha dìoghras farsaing ann an ceòl R. Wagner, fhad 'sa bha an cultar nàiseanta ann an dearmad. Cha b' e a-mhàin strì blasad a bh' anns an t-suidheachadh làithreach, diofar shuidheachaidhean esthetigeach, às aonais sin tha cleachdadh ealanta do-chreidsinneach, agus leasachadh a h-uile ealain. B’ e àm a bh’ ann nuair a bha prìomhachas aig traidiseanan ealain nàiseanta a’ tuiteam, a bha gu sònraichte eòlach air luchd-dùthcha ealain Eadailteach. Rinn Verdi reusanachadh mar a leanas: “Buinidh ealain don h-uile duine. Chan eil duine a 'creidsinn ann an seo nas daingeann na mise. Ach tha e a 'leasachadh fa leth. Agus ma tha cleachdadh ealain eadar-dhealaichte aig na Gearmailtich na tha againn, tha an cuid ealain gu tur eadar-dhealaichte bhon fheadhainn againn. Chan urrainn dhuinn sgrìobhadh mar na Gearmailtich ..."

A’ smaoineachadh air mar a thachair do cheòl Eadailteach san àm ri teachd, a’ faireachdainn uallach mòr airson a h-uile ath cheum, thòisich Verdi air bun-bheachd an opera Othello (1886) a chuir an gnìomh, a thàinig gu bhith na fhìor shàr-obair. Tha “Othello” na mhìneachadh gun samhail air sgeulachd Shakespeare ann an gnè operatic, na dheagh eisimpleir de dhràma ciùil is saidhgeòlach, a chaidh an cruthachadh air fad a bheatha.

Tha an obair mu dheireadh aig Verdi – an opera èibhinn Falstaff (1892) – a’ cur iongnadh leis cho sunndach agus cho sgileil ‘s a tha e; tha e coltach gu bheil e a' fosgladh duilleag ùr ann an obair an ùghdair, agus, gu mì-fhortanach, cha deach a leantainn. Tha beatha iomlan Verdi air a soillseachadh le dearbhadh domhainn ann an ceartachd na slighe taghte: “A thaobh ealain, tha mo smuaintean fhìn, mo dhearbhaidhean fhìn, glè shoilleir, glè mhionaideach, às nach urrainn dhomh, agus nach bu chòir dhomh, diùltadh." Thug L. Escudier, fear de cho-aoisean an ùghdair, cunntas fìor fhreagarrach air: “Cha robh aig Verdi ach trì ùidhean. Ach ràinig iad an neart as motha: gaol airson ealain, faireachdainn nàiseanta agus càirdeas. Chan eil ùidh ann an obair dìoghrasach agus fìrinneach Verdi a’ lagachadh. Airson ginealaichean ùra de dhaoine a tha dèidheil air ceòl, tha e an-còmhnaidh na inbhe clasaigeach a tha a’ ceangal soilleireachd smaoineachaidh, brosnachadh faireachdainn agus foirfeachd ciùil.

A. Zolotykh

• An t-slighe chruthachail aig Giuseppe Verdi →
• Cultar ciùil Eadailteach san dàrna leth den XNUMXmh linn →

Bha Opera aig cridhe ùidhean ealain Verdi. Aig an ìre as tràithe den obair aige, ann am Busseto, sgrìobh e mòran obraichean ionnsramaid (tha na làmh-sgrìobhainnean aca air chall), ach cha do thill e chun ghnè seo a-riamh. Is e an eisgeachd an ceathramh sreang de 1873, nach robh am fear a rinn an t-òran an dùil airson coileanadh poblach. Anns na h-aon bhliadhnaichean òige, le nàdar a ghnìomhachd mar organaiche, rinn Verdi ceòl naomh. Faisg air deireadh a chùrsa-beatha - às deidh an Requiem - chruthaich e grunn obraichean eile den t-seòrsa seo (Stabat mater, Te Deum agus feadhainn eile). Buinidh beagan romansan cuideachd don tràth chruthachail. Chuir e seachad a lùths gu lèir ri opera airson còrr air leth-cheud bliadhna, bho Oberto (1839) gu Falstaff (1893).

Sgrìobh Verdi fichead ’s a sia oparan, sia dhiubh a thug e a-steach dreach ùr, air atharrachadh gu mòr. (Le deicheadan, tha na h-obraichean seo air an cur mar a leanas: deireadh nan 30an - 40an - 14 operas (+1 san eagran ùr), 50an - 7 oparan (+1 san eagran ùr), 60an - 2 operas (+2 anns an iris ùr). deasachadh), 70an – 1 opera, 80an – 1 opera (+2 anns an deasachadh ùr), 90an – 1 opera.) Fad a bheatha fhada, dh'fhuirich e dìleas dha na beachdan ealanta aige. “Is dòcha nach eil mi làidir gu leòr airson na tha mi ag iarraidh a choileanadh, ach tha fios agam dè a tha mi a’ sireadh,” sgrìobh Verdi ann an 1868. Faodaidh na faclan seo cunntas a thoirt air a ghnìomhachd cruthachail gu lèir. Ach thar nam bliadhnaichean, dh’fhàs beachdan ealanta an ùghdair, agus dh’fhàs an sgil aige na b’ fheàrr, le urram.

Bha Verdi a’ feuchainn ris an dràma “làidir, sìmplidh, cudromach” a thoirt a-steach. Ann an 1853, a’ sgrìobhadh La Traviata, sgrìobh e: “Tha mi a’ bruadar air plotaichean mòra, brèagha, measgaichte, dàna, agus feadhainn air leth dàna aig an sin.” Ann an litir eile (den aon bhliadhna) tha sinn a’ leughadh: “Thoir dhomh cuilbheart breagha, tùsail, inntinneach, le suidheachaidhean eireachdail, dìoghras - os cionn a h-uile càil! ..”

Suidheachaidhean dràmadach fìrinneach is boglach, caractaran air am mìneachadh gu sgiobalta - sin, a rèir Verdi, am prìomh rud ann an cuilbheart opera. Agus nam biodh ann an obraichean tràth, romansach, leasachadh shuidheachaidhean nach robh an-còmhnaidh a 'cur ri foillseachadh cunbhalach charactaran, an uair sin anns na 50an thuig an tè a rinn an t-òran gu soilleir gu bheil an ceangal seo a dhoimhneachadh mar bhunait airson cruthachadh fìor fhìrinneach. dràma chiùil. Sin as coireach, an dèidh dha slighe fìor-eòlas a ghabhail gu daingeann, chàin Verdi opera Eadailteach an latha an-diugh airson plotaichean monotonous, monotonous, foirmean àbhaisteach. Air sgàth cho farsaing ‘s a tha e a bhith a’ nochdadh contrarrachdan beatha, chàin e cuideachd na sgrìobh e roimhe: “Tha seallaidhean aca anns a bheil ùidh mhòr, ach chan eil iomadachd ann. Chan eil iad a’ toirt buaidh ach air aon taobh – sublime, ma thogras tu – ach an-còmhnaidh mar an ceudna.

Ann an tuigse Verdi, tha opera do-chreidsinneach às aonais a bhith a’ geurachadh contrarrachdan còmhstri. Bu chòir do shuidheachaidhean dràmadach, thuirt am fear a rinn an t-òran, faireachdainnean dhaoine a nochdadh nan cruth sònraichte, fa leth. Mar sin, bha Verdi gu làidir an aghaidh gnàth-chleachdadh sam bith san libretto. Ann an 1851, a’ tòiseachadh air obair air Il trovatore, sgrìobh Verdi: “An Cammarano as saoire (librettist an opera.— MD) mìnichidh e am foirm, 's ann as fheàrr dhomhsa, 's ann as sàsaiche a bhios mi. Bliadhna roimhe sin, an dèidh dha opera a chruthachadh stèidhichte air cuilbheart Shakespeare's King Lear, thuirt Verdi: “Cha bu chòir Lear a bhith air a dhèanamh na dhràma anns an riochd ris an robhar a’ gabhail ris san fharsaingeachd. Bhiodh e riatanach foirm ùr a lorg, fear nas motha, saor bho chlaon-bhreith.”

Tha an cuilbheart airson Verdi na dhòigh air a’ bheachd air obair fhoillseachadh gu h-èifeachdach. Tha beatha an ùghdair air a chuairteachadh le bhith a' coimhead airson a leithid de phlota. A’ tòiseachadh le Ernani, bidh e an-còmhnaidh a’ sireadh tobraichean litreachais airson a bheachdan operatic. Na shàr eòlaiche air litreachas Eadailteach (agus Laideann), bha Verdi gu math eòlach air dràma-dràma Gearmailteach, Frangach agus Beurla. Is e na h-ùghdaran as fheàrr leis Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Mu Shakespeare, sgrìobh Verdi ann an 1865: “Is e an sgrìobhadair as fheàrr leam, air a bheil mi eòlach bho òige agus an-còmhnaidh ag ath-leughadh.” Sgrìobh e trì oparan air plotaichean Shakespeare, bruadar air Hamlet agus The Tempest, agus thill e a dh’ obair air ceithir tursan Rìgh. Lear ”(ann an 1847, 1849, 1856 agus 1869); dà opara stèidhichte air plotaichean Byron (am plana neo-chrìochnach Cain), Schiller - ceithir, Hugo - dhà (plana Ruy Blas ”).)

Cha robh iomairt chruthachail Verdi cuingealaichte ris an taghadh de chuilbheart. Bha e gu gnìomhach a' cumail sùil air obair an libretist. “Cha do sgrìobh mi oparan a-riamh gu librettos deiseil a rinn cuideigin air an taobh," thuirt am fear a rinn an t-òran, "Chan eil mi dìreach a’ tuigsinn mar a rugadh sgrìobhadair sgrion as urrainn tomhas dè dìreach as urrainn dhomh a chuir a-steach ann an opara." Tha conaltradh farsaing Verdi air a lìonadh le stiùireadh cruthachail agus comhairle dha na co-obraichean litreachais aige. Tha an stiùireadh seo gu sònraichte a’ buntainn ri plana suidheachadh an opera. Dh'iarr an tè a rinn an t-òran a' mhòr-chuid de leasachadh a' chuilbheart air an tùs litreachais, agus airson seo - lùghdachadh ann an loidhnichean taobh an inntinn, teannachadh teacsa an dràma.

Dh’òrdaich Verdi don luchd-obrach aige na h-oidhirpean labhairteach a bha a dhìth air, ruitheam nan rannan agus an àireamh de dh’fhaclan a bha a dhìth airson ceòl. Thug e aire shònraichte do na “prìomh abairtean” ann an teacsa an libretto, a chaidh a dhealbhadh gus susbaint suidheachadh no caractar sònraichte dràmadach fhoillseachadh gu soilleir. “Chan eil e gu diofar co-dhiù a tha seo no am facal sin, tha feum air abairt a bhrosnaicheas, a bhios breagha,” sgrìobh e ann an 1870 gu librettist Aida. A 'leasachadh an libretto "Othello", thug e air falbh neo-riatanach, na bheachd-san, abairtean agus faclan, dh' iarr iomadachd ruitheamach anns an teacsa, bhris e "rèidh" an rann, a chuir bacadh air leasachadh ciùil, choilean e an ìre as àirde de dh 'fhaireachdainnean agus de dh' fhaireachdainn.

Cha robh beachdan dàna Verdi an-còmhnaidh a’ faighinn faireachdainn iomchaidh bho na co-obraichean litreachais aige. Mar sin, a’ cur luach mòr air an libretto de “Rigoletto”, thug am fear a rinn an t-òran fa-near rannan lag ann. Cha do shàsaich mòran e ann an dràma Il trovatore, Sicilian Vespers, Don Carlos. Gun a bhith air suidheachadh gu tur cinnteach a choileanadh agus sgeadachadh litreachais den bheachd ùr-ghnàthach aige ann an libretto King Lear, b’ fheudar dha crìoch a chuir air an opera a thrèigsinn.

Ann an obair chruaidh leis na libretists, thàinig Verdi gu ìre mu dheireadh a 'bheachd air an sgrìobhadh. Mar as trice thòisich e air ceòl a-mhàin às deidh dha teacsa litreachais iomlan den opera gu lèir a leasachadh.

Thuirt Verdi gur e an rud a bu duilghe dha “sgrìobhadh luath gu leòr gus beachd ciùil a chuir an cèill anns an ionracas leis an do rugadh e na inntinn.” Chuimhnich e: “Nuair a bha mi òg, bhiodh mi gu tric ag obair gun stad bho cheithir sa mhadainn gu seachd san fheasgar.” Fiù ‘s aig aois adhartach, nuair a chruthaich e sgòr Falstaff, chuir e an sàs sa bhad na h-earrannan mòra crìochnaichte, leis gu robh e“ fo eagal a bhith a ’dìochuimhneachadh cuid de choimeasgaidhean orcastra agus measgachadh timbre.”

Nuair a bha e a’ cruthachadh ceòl, bha cuimhne aig Verdi air na cothroman a bh’ ann an sgeadachadh àrd-ùrlair. Ceangailte gu meadhan nan 50an le diofar thaighean-cluiche, bhiodh e gu tric a’ fuasgladh cuid de chùisean dràma-ciùil, a rèir na feachdan cleasachd a bha aig a’ bhuidheann a chaidh a thoirt seachad. A bharrachd air an sin, bha ùidh aig Verdi chan ann a-mhàin ann am feartan gutha nan seinneadairean. Ann an 1857, ron chiad shealladh de “Simon Boccanegra”, thuirt e: “Tha àite Paolo glè chudromach, tha e gu tur riatanach baritone a lorg a bhiodh na chleasaiche math.” Air ais ann an 1848, an co-cheangal ris an riochdachadh dealbhaichte de MacBheatha ann an Naples, dhiùlt Verdi an seinneadair Tadolini a thairgsinn dha, leis nach robh a comasan gutha agus àrd-ùrlar a’ freagairt air an dreuchd a bha san amharc: “Tha guth eireachdail, soilleir, follaiseach, cumhachdach aig Tadolini, agus II bu mhiann guth do mhnaoi, bodhar, gruaidh, ghruamach. Tha rudeigin aingil aig Tadolini na guth, agus bu mhath leam rudeigin diabolical ann an guth na boireannaich.

Ann a bhith ag ionnsachadh na h-obraran aige, suas gu Falstaff, ghabh Verdi pàirt gnìomhach, a 'dol an sàs ann an obair an stiùiriche, a' toirt mòran aire dha na seinneadairean, a 'dol gu faiceallach tro na pàirtean còmhla riutha. Mar sin, thug an seinneadair Barbieri-Nini, a chluich pàirt na Baintighearna NicBheatha aig a’ chiad shealladh de 1847, fianais gun do rinn an tè a rinn an t-òran duet còmhla rithe suas ri 150 uair, a’ coileanadh na dòigh-labhairt a bha a dhìth air. Bha e ag obair a cheart cho dìcheallach aig aois 74 leis an tenor ainmeil Francesco Tamagno, a chluich pàirt Othello.

Thug Verdi aire shònraichte do mhìneachadh àrd-ùrlar an opera. Anns na litrichean aige tha mòran aithrisean luachmhor air na cùisean sin. “Tha na feachdan uile air an àrd-ùrlar a’ toirt faireachdainn iongantach, ”sgrìobh Verdi,“ agus chan e dìreach sgaoileadh ciùil cavatinas, duets, cuairtean deireannach, msaa. ” Ann an co-cheangal ri riochdachadh The Force of Destiny ann an 1869, ghearain e mun neach-càineadh, a sgrìobh dìreach mu thaobh gutha an neach-ciùil: tha iad ag ràdh…”. A’ toirt fa-near do cheòlachd an luchd-ciùil, chuir am fear a rinn an t-òran cuideam air: “Opera - tuig mi gu ceart - is e sin, dràma ciùil àrd-ùrlair, air a thoirt seachad gu math meadhanach. Tha e an aghaidh seo a’ toirt a’ chiùil far an àrd-ùrlar agus ghearain Verdi: a' gabhail pàirt ann an ionnsachadh agus a' cumail a chuid obrach, dh'iarr e fìrinn faireachdainnean agus gnìomhan an dà chuid ann an seinn agus ann an gluasad àrd-ùrlair. Bha Verdi ag argamaid gur ann dìreach fo chumhachan aonachd iongantach a h-uile dòigh air àrd-ùrlar ciùil as urrainn coileanadh opera a bhith coileanta.

Mar sin, a’ tòiseachadh bhon taghadh de chuilbheart ann an obair chruaidh leis an libretist, nuair a bha e a’ cruthachadh ceòl, rè an àrd-ùrlar aige - aig a h-uile ìre de bhith ag obair air opera, bhon bhun-bheachd gu an àrd-ùrlar, nochd imperious a’ mhaighstir e fhèin, a stiùir Eadailtis le misneachd. ealain a bhuineas dha gu àirde. fìorachas.

* * *

Chaidh beachdan operatic Verdi a chruthachadh mar thoradh air mòran bhliadhnaichean de dh’ obair chruthachail, sàr obair phractaigeach, agus ceasnachadh leantainneach. Bha eòlas math aige air staid theatar ciùil an latha an-diugh san Roinn Eòrpa. A 'cosg tòrr ùine thall thairis, fhuair Verdi eòlas air na buidhnean as fheàrr san Roinn Eòrpa - bho St Petersburg gu Paris, Vienna, Lunnainn, Madrid. Bha e eòlach air oparan nan sgrìobhadairean co-aimsireil as fheàrr. (Is dòcha gun cuala Verdi oparan Glinka ann an St. Petersburg. Ann an leabharlann pearsanta an ùghdair Eadailteach bha clavier de “The Stone Guest” le Dargomyzhsky.). Rinn Verdi measadh orra leis an aon ìre de chudromachd leis an do dhèilig e ris an obair aige fhèin. Agus gu tric cha robh e cho mòr a 'co-fhreagairt euchdan ealanta chultaran nàiseanta eile, ach gan giullachd na dhòigh fhèin, a' faighinn thairis air a 'bhuaidh aca.

Seo mar a dhèilig e ri traidiseanan ciùil agus àrd-ùrlair an taigh-cluiche Frangach: bha iad eòlach air, mura h-eil a-mhàin air sgàth gu robh trì de na h-obraichean aige ("Sicilian Vespers", "Don Carlos", an dàrna deasachadh de "MacBheatha") air an sgrìobhadh. airson àrd-ùrlar Parisianach. B 'e an aon rud a bheachd a thaobh Wagner, aig an robh oparan, a' mhòr-chuid den ùine mheadhanach, air an robh e eòlach, agus cuid dhiubh a 'cur luach mòr air (Lohengrin, Valkyrie), ach bha Verdi ag argamaid gu cruthachail le Meyerbeer agus Wagner. Cha do chuir e cuideam air cho cudromach sa bha iad airson leasachadh cultar ciùil na Frainge no na Gearmailt, ach dhiùlt e an comas a bhith a 'toirt buaidh orra. Sgrìobh Verdi: “Ma ruigeas na Gearmailtich, a’ dol air adhart à Bach, Wagner, bidh iad ag obair mar fhìor Ghearmailtich. Ach tha sinne, sliochd Palestrina, a 'dèanamh imrich air Wagner, a' dèanamh eucoir ciùil, a 'cruthachadh ealain neo-riatanach agus eadhon cronail. “Tha sinn a’ faireachdainn gu eadar-dhealaichte, ”thuirt e.

Tha a’ cheist mu bhuaidh Wagner air a bhith gu sònraichte gann san Eadailt bho na 60an; ghèill mòran sgrìobhadairean òga dha (B’ e an oileanach aig Liszt, an tè a rinn an t-òran an luchd-leantainn a bu dùrachdaiche aig Wagner san Eadailt. J. Sgambatti, an stiùiriche G. Martucci, A. Boito (aig toiseach a chùrsa-beatha cruthachail, mus coinnich e ri Verdi) agus feadhainn eile.). Thug Verdi fa-near gu cruaidh: “Tha sinn uile - sgrìobhadairean-ciùil, luchd-breithneachaidh, am poball - air a h-uile rud a dhèanamh comasach gus ar nàiseantachd ciùil a thrèigsinn. Tha sinn an so aig caladh sàmhach … aon cheum eile, agus bithidh sinn air ar Gearmailtich ann an so, mar anns gach ni eile. Bha e duilich agus goirt dha a bhith a’ cluinntinn bho bhilean dhaoine òga agus cuid de luchd-càineadh na faclan gu robh na seann oparan aige seann-fhasanta, nach robh a’ coinneachadh ri riatanasan an latha an-diugh, agus tha an fheadhainn a th’ ann an-dràsta, a’ tòiseachadh le Aida, a’ leantainn ann an ceumannan Wagner. “Is e urram a th’ ann, às deidh cùrsa-beatha cruthachail dà fhichead bliadhna, a bhith nad neach-taic! ” Ghlaodh Verdi gu feargach.

Ach cha do dhiùlt e luach buaidh ealanta Wagner. Thug an sgrìobhadair Gearmailteach air smaoineachadh air mòran rudan, agus os cionn a h-uile càil mu àite na h-orcastra ann an opera, nach deach a mheas gu mòr le sgrìobhadairean Eadailteach sa chiad leth den XNUMXmh linn (a’ toirt a-steach Verdi fhèin aig ìre thràth den obair aige), mu dheidhinn meudachadh air cho cudromach sa tha co-sheirm (agus an dòigh chudromach seo de mhìneachadh ciùil air a dhearmad le ùghdaran an opera Eadailteach) agus, mu dheireadh, mu leasachadh phrionnsapalan leasachadh deireadh-gu-deireadh gus faighinn thairis air dismemberment de chruthan structar àireamh.

Ach, airson na ceistean sin uile, an rud as cudromaiche airson dràma-ciùil an opera san dàrna leth den linn, lorg Verdi aca fuasglaidhean a bharrachd air fuasglaidhean Wagner. A bharrachd air an sin, mhìnich e iad eadhon mus d’ fhuair e eòlas air obair an sgrìobhaiche ciùil sgoinneil Gearmailteach. Mar eisimpleir, cleachdadh “dràma timbre” ann an sealladh sealladh spioradan ann an “MacBheatha” no ann a bhith a’ nochdadh stoirm tàirneanaich ominous ann an “Rigoletto”, cleachdadh sreangan divisi ann an clàr àrd anns an ro-ràdh don fhear mu dheireadh. achd “La Traviata” no trombones anns an Miserere de “Il Trovatore” - tha iad sin dàna, lorgar dòighean ionnstramaid fa leth ge bith dè an Wagner a th’ ann. Agus ma bhios sinn a 'bruidhinn mu dheidhinn buaidh neach sam bith air an orcastra Verdi, bu chòir dhuinn a bhith nar n-inntinn Berlioz, air an robh e gu mòr a' cur luach air agus leis an robh e càirdeil bho thoiseach nan 60an.

Bha Verdi a cheart cho neo-eisimeileach na rannsachadh airson measgachadh de phrionnsabalan òran-ar-ais (bel canto) agus declamatory (parlante). Leasaich e an “dòigh mheasgaichte” sònraichte aige fhèin (stilo misto), a bha na bhunait dha gus cruthan an-asgaidh de monologue no seallaidhean còmhraidh a chruthachadh. Chaidh aria Rigoletto “Courtesans, fiend of vice” no an duel spioradail eadar Germont agus Violetta a sgrìobhadh cuideachd mus robh iad eòlach air oparan Wagner. Gu dearbh, chuidich eòlas leotha Verdi gu dàna a 'leasachadh phrionnsabalan ùra dràma, a thug buaidh gu sònraichte air a' chànan harmonic aige, a dh'fhàs nas iom-fhillte agus sùbailte. Ach tha eadar-dhealachaidhean cardinal eadar prionnsapalan cruthachail Wagner agus Verdi. Tha iad rim faicinn gu soilleir nan sealladh air àite na h-eileamaid gutha san opara.

Leis a h-uile aire a thug Verdi don orcastra anns na sgrìobhaidhean mu dheireadh aige, dh’ aithnich e gur e am bàillidh gutha agus seòlta a bha air thoiseach. Mar sin, a thaobh nan oparan tràth le Puccini, sgrìobh Verdi ann an 1892: “Tha e coltach riumsa gu bheil am prionnsapal symphonic ann an seo. Chan eil seo ann fhèin dona, ach feumar a bhith faiceallach: is e opera a th’ ann an opera, agus is e symphony a th’ ann an symphony.

“Guth is fonn,” thuirt Verdi, “dhomhsa is e an rud as cudromaiche an-còmhnaidh.” Dhìon e an suidheachadh seo gu làidir, a’ creidsinn gu bheil feartan nàiseanta àbhaisteach ceòl Eadailteach a’ nochdadh ann. Anns a 'phròiseact aige airson ath-leasachadh foghlam poblach, a chaidh a thoirt don riaghaltas ann an 1861, mhol Verdi eagrachadh sgoiltean seinn feasgair an-asgaidh, airson a h-uile brosnachadh a dh' fhaodadh a bhith aig ceòl gutha aig an taigh. Deich bliadhna an dèidh sin, rinn e ath-thagradh gu sgrìobhadairean òga gus litreachas clasaigeach Eadailteach a sgrùdadh, a 'gabhail a-steach obraichean Palestrina. Ann a bhith a 'co-chothromachadh feartan sònraichte cultar seinn nan daoine, chunnaic Verdi an iuchair airson leasachadh soirbheachail air traidiseanan nàiseanta ealain ciùil. Ach, dh'atharraich an t-susbaint a chuir e an seilbh ann am bun-bheachdan "melody" agus "melodiousness".

Anns na bliadhnaichean de inbheachd cruthachail, bha e gu mòr an aghaidh an fheadhainn a mhìnich na bun-bheachdan sin aon-thaobhach. Ann an 1871, sgrìobh Verdi: “Chan urrainn dha a bhith dìreach na cheòladair ann an ceòl! Tha rudeigin nas motha na fonn, na co-sheirm - gu dearbh - ceòl fhèin! .. “. No ann an litir bho 1882: “Chan eil ann am fonn, co-sheirm, aithris, seinn dìoghrasach, buadhan orcastra agus dathan ach dòighean. Dèan ceòl math leis na h-innealan seo!..” Ann an teas na connspaid, chuir Verdi eadhon an cèill breithneachaidhean a bha a’ faireachdainn paradoxical na bheul: “Chan eil seinneadairean air an dèanamh le lannan, trills no groupetto… Tha, mar eisimpleir, fuinn anns a’ bhàrd còisir (bho Bellini's Norma.— MD), urnuigh Mhaois (o oibribh d'an aon ainm le Rossini.— MD). “Ge bith dè a tha thu ag iarraidh, chan e fuinn” (bho litir 1875.)

Dè a dh'adhbhraich ionnsaigh cho geur an aghaidh binnean operatic Rossini le neach-taic cho cunbhalach agus neach-propagandaiche làidir do dhualchasan ciùil nàiseanta na h-Eadailt, is e sin Verdi? Gnìomhan eile a chaidh a chuir air adhart le susbaint ùr nan oparan aige. Ann an seinn, bha e airson “measgachadh den t-seann le aithris ùr” a chluinntinn, agus san opara – comharrachadh domhainn is ioma-thaobhach air feartan fa leth ìomhaighean sònraichte agus suidheachaidhean dràmadach. Is e seo a bha e a’ strì airson, ag ùrachadh structar neo-nàiseanta ceòl Eadailteach.

Ach ann an dòigh-obrach Wagner agus Verdi mu na duilgheadasan dràma-dràma operatic, a bharrachd air nàiseanta eadar-dhealachaidhean, eile an stoidhle stiùireadh ealanta. A’ tòiseachadh mar neach romansach, nochd Verdi mar am maighstir as motha air opera fìrinneach, fhad ‘s a bha agus dh’ fhan Wagner na romansach, ged a bha feartan fìor-eòlas a’ nochdadh gu ìre mhòr no nas lugha anns na h-obraichean aige bho dhiofar amannan cruthachail. Bidh seo aig a’ cheann thall a’ dearbhadh an eadar-dhealachaidh anns na beachdan a thug spionnadh dhaibh, na cuspairean, na h-ìomhaighean, a thug air Verdi a dhol an aghaidh beachdan Wagner.dràma chiùil» do thuigse «dràma àrd-ùrlar ciùil".

* * *

Cha robh a h-uile co-aoisean a 'tuigsinn cho mòr' sa bha gnìomhan cruthachail Verdi. Ach, bhiodh e ceàrr a bhith a’ creidsinn gun robh a’ mhòr-chuid de luchd-ciùil Eadailteach san dàrna leth den 1834mh linn fo bhuaidh Wagner. Bha a luchd-taic agus a charaidean aig Verdi anns an strì airson beachdan operatic nàiseanta. Lean an seann cho-aimsireil aige Saverio Mercadante ag obair cuideachd, mar neach-leantainn Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, an opera as fheàrr Gioconda - 1851; bha e na thidsear aig Puccini) air leth soirbheachail. Thàinig piseach air galaxy sgoinneil de sheinneadairean le bhith a’ coileanadh obraichean Verdi: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) agus feadhainn eile. Chaidh an stiùiriche sònraichte Arturo Toscanini (1957-90) a thogail air na h-obraichean seo. Mu dheireadh, anns na 1863an, thàinig grunn sgrìobhadairean òga Eadailteach am follais, a' cleachdadh traidiseanan Verdi nan dòigh fhèin. Is iad sin Pietro Mascagni (1945-1890, an opera Rural Honor - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, an opera Pagliacci - 1858) agus an fheadhainn as tàlantach dhiubh - Giacomo Puccini (1924-1893; 's e a' chiad shoirbheachadh mòr a th' ann an opera “Manon”, 1896; na h-obraichean as fheàrr: “La Boheme” - 1900, “Tosca” - 1904, “Cio-Cio-San” - XNUMX). (Còmhla tha Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea agus feadhainn eile.)

Tha obair nan sgrìobhadairean sin air a chomharrachadh le tarraing gu cuspair ùr-nodha, a tha gan eadar-dhealachadh bho Verdi, nach tug às deidh La Traviata sealladh dìreach de chuspairean an latha an-diugh.

B’ e am bunait airson rannsachaidhean ealanta luchd-ciùil òga gluasad litreachais nan 80an, air a stiùireadh leis an sgrìobhadair Giovanni Varga agus ris an canar “verismo” (tha verismo a’ ciallachadh “fìrinn”, “fìrinn”, “earbsach” ann an Eadailtis). Anns na h-obraichean aca, bha luchd-labhairt gu ìre mhòr a 'sealltainn beatha an tobhta tuathanaich (gu h-àraid ceann a deas na h-Eadailt) agus na bochdan bailteil, is e sin, na clasaichean ìosal sòisealta bochd, air am brùthadh le cùrsa adhartach leasachadh calpachas. Ann an diùltadh tròcaireach nan taobhan àicheil de chomann-sòisealta bourgeois, chaidh cudromachd adhartach obair luchd-dearbhaidh fhoillseachadh. Ach dh’ adhbhraich an tràilleachd gu plotaichean “fuilteach”, gluasad amannan gu math ciallach, nochdadh feartan eòlas-inntinn, as fheàrr neach gu nàdarrachd, gu dealbh nas lugha de fhìrinn.

Gu ìre, tha an contrarrachd seo cuideachd àbhaisteach do sgrìobhadairean-ciùil fìrinneach. Cha b’ urrainn dha Verdi co-fhaireachdainn a dhèanamh leis na tha a’ nochdadh nàdarrachd anns na h-obraran aca. Air ais ann an 1876, sgrìobh e: “Chan eil e dona a bhith ag aithris fìrinn, ach tha e eadhon nas fheàrr fìrinn a chruthachadh ... Le bhith ga chopaigeadh, chan urrainn dhut ach dealbh a dhèanamh, chan e dealbh.” Ach cha b’ urrainn dha Verdi cuideachadh ach fàilte a chuir air miann ùghdaran òga a bhith dìleas do òrdughan sgoil opera Eadailteach. Bha an t-susbaint ùr ris an do thionndaidh iad ag iarraidh dòighean eile airson faireachdainn agus prionnsapalan dràma-dràma - nas beothaile, air leth dràmadach, air bhioran, air bhioran.

Ach, anns na h-obraichean as fheàrr aig na dearbhadairean, tha e soilleir gu bheilear a’ faireachdainn leantainneachd ceòl Verdi. Tha seo gu sònraichte follaiseach ann an obair Puccini.

Mar sin, aig ìre ùr, ann an suidheachaidhean cuspair eadar-dhealaichte agus plotaichean eile, bha na h-ideals fìor dhaonnach, deamocratach aig sàr-eòlaiche Eadailteach a’ soilleireachadh na slighean airson tuilleadh leasachaidh air ealain opera Ruiseanach.

M. Druskin

Cumaidhean:

oparan - Oberto, Count of San Bonifacio (1833-37, air a chuir air dòigh ann an 1839, La Scala Theatre, Milan), King for an Hour (Un giorno di regno, ris an canar an dèidh sin Imaginary Stanislaus, 1840, an sin an fheadhainn), Nebuchadnesar (Nabucco, 1841, air a chumail ann an 1842, ibid), Lombards anns a’ Chiad Chogadh-croise (1842, air a chumail ann an 1843, ibid; 2na deasachadh, fon tiotal Ierusalem, 1847, Grand Opera Theatre, Paris), Ernani (1844, taigh-cluiche La Fenice, Venice), a dhà Foscari (1844, taigh-cluiche Argentina, an Ròimh), Jeanne d’Arc (1845, taigh-cluiche La Scala, Milan), Alzira (1845, taigh-cluiche San Carlo, Naples), Attila (1846, La Fenice Theatre, Venice), Macbeth (1847,). Pergola Theatre, Florence; 2na deasachadh, 1865, Lyric Theatre, Paris), Robbers (1847, Haymarket Theatre, Lunnainn), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, an Ròimh; le ath-sgrùdadh libretto, leis an tiotal The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; 2na deasachadh, fon tiotal Garol d, 1857, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, an Ròimh), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (libretto Frangach le E. Scribe agus Ch. Duveyrier, 1854, air a chumail ann an 1855, Grand Opera, Paris; 2na deasachadh leis an tiotal “Giovanna Guzman”, libretto Eadailteach le E. Caimi, 1856, Milan), Simone Boccanegra (libretto le FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venice; 2na deasachadh, libretto air ath-sgrùdadh le A Boito, 1881, Taigh-cluiche La Scala , Milan), Un ballo in maschera (1859, Taigh-cluiche Apollo, an Ròimh), The Force of Destiny (libretto le Piave, 1862, Taigh-cluiche Mariinsky, Petersburg, buidheann Eadailteach; 2na deasachadh, libretto ath-sgrùdaichte le A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Milan), Don Carlos (libretto Frangach le J. Mery agus C. du Locle, 1867, Grand Opera, Paris; 2na deasachadh, libretto Eadailteach, ath-sgrùdaichte A. Ghislanzoni, 1884, La Scala Theatre, Milan), Aida (1870 , air a chuir air dòigh ann an 1871, Opera Theatre, Cairo), Otello (1886, air a chuir air adhart ann an 1887, Taigh-cluiche La Scala, Milan), Falstaff (1892, air a chumail ann an 1893, ibid.), airson còisir agus piàna - Fuaim, trombaid (faclan le G. Mameli, 1848), Laoidh nan Dùthchannan (cantata, faclan le A. Boito, air a chluich ann an 1862, Taigh-cluiche Covent Garden, Lunnainn), obraichean spioradail - Requiem (airson 4 aon-neach, còisir agus orcastra, air a chluich ann an 1874, Milan), Pater Noster (teacsa le Dante, airson còisir 5-guth, air a chluich ann an 1880, Milan), Ave Maria (teacsa le Dante, airson soprano agus orcastra sreang , air a chluich ann an 1880, Milan), Four Sacred Pieces (Ave Maria, airson còisir 4-guth; Stabat Mater, airson còisir 4-guth agus orcastra; Le laudi alla Vergine Maria, airson còisir boireann 4-guth; Te Deum, airson còisir agus orcastra; 1889-97, air a chluich ann an 1898, Paris); airson guth agus piano – 6 romansan (1838), Fògarrach (duan airson bass, 1839), Seduction (duan airson bass, 1839), Album - sia romansan (1845), Stornell (1869), agus eile; ensembles ionnsramaidean - string quartet (e-moll, air a chluich ann an 1873, Naples), msaa.